电子音乐的“明日世界”

　　无数电音乐迷期待中，全球顶流电子音乐节“Tomorrowland”（明日世界）于11月末在上海完成了其亚洲首次室内演出。

　　演出落幕后的反响很有意思，某种程度上也反映了电子音乐当下在中国的生存现状。一方面，有不少人直到演出后看新闻，才是第一次听说Tomorrowland。另一方面，放眼全球电音圈，这个创办了20周年的品牌，至今仍是顶级存在。2024年《DJ Mag》全球百大音乐节榜单，Tomorrowland高居榜首。今年来到上海演出，每日万余张门票，早早地售罄。

　　换言之，喜欢电音的乐迷是真心认同这一音乐类型，即便Tomorrowland票价不菲（最便宜也要888元），也会义无反顾地“冲”。而不喜欢不了解的人，也许对它的印象还停留在某种混杂于说唱或流行音乐之中的元素。

　　在电子音乐的忠实拥趸眼里，电音并非附属于其他主流音乐类型，而拥有自身不可替代性——为乐迷提供了一种“畅想空间”。电音作品通常没有歌词，听者可以自由发挥，不至于被歌词引导着走进某种情绪。

　　在上期相关报道里，我详细地向读者展示了Tomorrowland能够落地上海的过程。这个过程并不轻松，而中国的广大电音迷同样不容易。纵使音乐演出市场火热，近年来垂类的电子音乐节却不多，所以Tomorrowland至少打开了一扇窗，让乐迷们看到：电子音乐在中国仍有自己的“明日世界”。（王仲昀）