宝藏无穷尽，个个会“说话”

　　“我们是一个年轻的节目，到底有多年轻呢？”

　　“上下五千年。”

　　如果追溯文博热的起源，《国家宝藏》这一“宝藏综艺”必定是不能略过的，而节目开篇的这句话，正如这个节目带给大家的感觉——厚重却亲民、遥远却现代，恰似传统文化在当代获得新生的具象体现。

　　自《国家宝藏》播出以来，一批“叫好又叫座”的文博类节目涌现，《如果国宝会说话》《典籍里的中国》《上新了·故宫》《万里走单骑》等一批走出摄影棚的节目，通过新颖的视角和创意的呈现，吸引了不少观众。

　　这些综艺的热播，不仅让收藏在博物馆里的文物活了起来，推广了文物所在地的旅游，也让更多人关注到文物背后所承载的灿烂文明、历史文化和民族精神，增强了民族自信。

一鸣惊人的《国家宝藏》

《国家宝藏》第四季。

　　“看节目的时候就没停下过摘抄的笔！”“每次看到这些大气又浪漫的文案都会热泪盈眶！”

　　央视大型文博探索节目《国家宝藏》一经播出就引发了巨大的反响，在网络时代掀起了一场全民参与的“文化觉醒运动”，成功探索出一条传统文化现代性表达的可行路径，成为豆瓣2017年度最受关注的大陆网络综艺节目榜首，其“明星推介、情景演绎、专家点评”的环节设置也为后来诸多文博类节目提供了制作模板。

　　据故宫博物院原院长单霁翔回忆：“故宫决定与《国家宝藏》合作时，应邀的博物馆很多都打来电话询问，说故宫参加他们才参加。而在第二季筹备阶段，反倒有不少没被邀请的博物馆打来电话问我，追问什么时候能上节目。”

　　《国家宝藏》有别于过去的文化类综艺，其最创新之处，在于将博物馆的“文物陈列”转化为有故事有演绎的“文化剧场”，把过往的专家独白融入明星参与的“国宝守护人”之中，实现了文化符号的降维传播。

　　还记得第一期节目主角便是故宫博物院，它向观众展示的三件镇馆之宝分别是《千里江山图》、各种釉彩大瓶、石鼓，其中令人印象深刻的当属乾隆皇帝的各种釉彩大瓶。可以说，乾隆的“农家乐”审美，就是由这个节目传送万家知道，让全国人民津津乐道。

　　节目中道，乾隆一生把王羲之和黄公望视为偶像，非常喜欢二人的字画。当乾隆一心想要打造出集中国瓷器之大成的瓷瓶，却被大臣吐槽“一个瓶子十七种花色，有点过了吧……”，明星王凯演绎的乾隆表示：“就是要过！要是我爱豆王羲之、黄公望在世，他们一定能理解我的赤诚！”

　　乾隆有多爱两位偶像？

　　王羲之的《快雪时晴帖》，短短28个字的帖子上有七十多题记，几十枚收藏印章；黄公望的《富春山居图》，乾隆带着画作下江南，游到哪里就提笔写到哪里，讲究留白的山水画被写得密不透风。

　　在节目里，乾隆和偶像们有了隔空对话的机会，想不到却迎来了王羲之的灵魂拷问——

　　王羲之：“你把我字帖糟蹋成啥样了！你盖章就算了，还要题字！”

　　乾隆：“先生的字太高深了，我题一些简单的诗句，是为了让后世看得懂。”

　　接着是黄公望的灵魂补刀：

　　黄公望：“那真是麻烦你了，看来我的画太高深了，得题55处，后世才看得懂……”

　　乾隆：“因为我每次看您的画，都有新感觉！”

　　几句对白，令人捧腹。

　　当然，乾隆这样的汉子，对于自己的审美是非常自信的：“我就是要炫，我炫的是景德镇的匠人，我炫的是大清盛世，中国匠人创造出多少瓷器，如此融合怎么会不美？我不求天下人理解，只求让后人知道，鼎盛王朝就该海纳百川。”

　　的确，各种釉彩大瓶自上而下装饰的釉、彩达17层之多，集各种高温、低温釉、彩于一身，是中国古代制瓷工艺的顶峰。这样的瓷器的确只能诞生在国力昌盛和文化自信的朝代，乾隆有炫耀的资本。

　　而仅从这一个案例也能明白为什么这档综艺能够俘获观众的心。尽管请来了当下最红的明星，但演员永远只是配角，让观众留下深刻印象的，还是国宝和它背后的历史。它将厚重的历史文化通过以小见大的手法传递出来，寓教于乐，让社会大众领会中华文化博大精深的同时，也让文物“前世今生”中蕴藏的匠心精神打动人心，为整个社会作了一次历史普及课、爱国教育课。

文博综艺的升级换代

AI修复永乐宫壁画《朝元图》。

　　自2017年开播以来，《国家宝藏》系列凭借精心设计的舞台、重量级文物、当红实力派明星和适配度极高的剧本故事收割了无数粉丝。

　　在去年最新播出的第四季中，我们还能看到《国家宝藏》这一节目在过去几年中对社会产生的影响。第四季的先导片里，节目组回访了从播出之初那些与国宝结缘的人们。

　　敦煌研究院的李云鹤，一家三代仍在莫高窟担任文物修复师。如今，李云鹤的重孙也已经四岁。而三代人的接力，只为坚持最初的梦想——把榆林窟损坏的壁画都修好。

　　南京市岱山实验小学的博物馆课程则在许多年轻教师的助力下，融合进艺术、手工、数字化技术等新内容，让这门独特的兴趣课更加生机勃勃。

　　湖北省曾侯乙编钟乐团从二十多人的小队伍，几年来已变成两三百人的大团队。编钟音乐从课堂走向实践，更多的人爱上了传统音乐，想要加入编钟的守护队伍。

　　…………

　　《国家宝藏》的成功是在保持文化基因纯正性的前提下，通过技术、叙事与传播策略的创新，让传统文化拥有了现代性表达。一枝独秀不是春，《国家宝藏》开了个好头，而榜样的力量是无穷的，近几年，文博综艺不断推陈出新，升级换代，吸引着观众的目光。

　　比如《如果国宝会说话》，通过每集5分钟的时间讲述一件文物，介绍国宝背后的中国精神、中国审美和中国价值观，带领观众读懂中华文化；《典籍里的中国》，围绕《尚书》《周易》《楚辞》《论语》等华夏经典古籍，运用沉浸式的叙事空间，展现古今对话，讲述了典籍背后的家国情怀，让久远的古籍在当代焕发新生；《闪耀吧！中华文明》，深入三星堆、秦始皇帝陵、南海Ⅰ号、殷墟、敦煌等考古现场，对话各大博物馆馆长、一线考古队队长、资深文博考古专家等。

　　文博节目创作难点多，既有大量外景拍摄，还需兼顾文物安全。每座博物馆都有着大量可供拍摄的素材，创作团队必须在遵守规定的前提下，筛选出兼具专业性和趣味性的内容，并尽可能地通过技术手段和镜头设计，将其中蕴含的文化属性展现给观众。另据公开资料显示，95后是文博节目的观看主力军。其中超六成年轻网友认为，文博节目弘扬传统文化，兼具知识性与趣味性，让观众有获得感，亦是年轻人学习传统文化和历史的窗口。

　　不可否认的是，博物馆和文物故事已经凭借自身魅力成为电视内容制作的常客。而内容创作者也不吝将最先进的技术应用到此类节目中，通过从实到虚的视觉化呈现，使传统文化以影像奇观的再现，增加观赏性。比如《2024中国·AI盛典》中，基于自研大模型以及生成式AI技术，实现了山西芮城永乐宫《朝元图》壁画的修复，让文物经岁月的打磨后重现昔日光彩，拯救了那些传奇故事的历史记忆；《中国考古大会》采用“AI+VR”裸眼3D技术，将整个演播室打造成裸眼3D的考古现场，实现了空间的无限延伸。

　　还有从形式上进行创新的节目，大胆尝试跨界的《舞千年》，以“文化+剧情+舞蹈”的多元形态，借助舞蹈讲述中国故事；《国乐大典》则糅合戏曲、舞蹈、吟唱、吟诵、话剧、诗赋等多种文化元素进行全新改编，诠释中国民乐的经典曲目；《最美中国戏》将户外园林真人秀和戏曲实景创演相结合，让戏曲变得年轻化。

　　文博综艺不断升级换代的当下，节目不仅挖掘介绍了中华民族的文化瑰宝，更增强了国人的文化自信。当然，文博类综艺井喷的同时，也难免有模仿和同质化的现象，流水线制作的内容，不仅带来节目的空心化，也让观众感到审美疲劳。而太过强调明星和新技术，则会让节目定位产生偏差。这些现象也需要从业者引起重视，做出改变。

文保理念深入人心

河南卫视“元宵奇妙夜”。

　　“江山留胜迹，我辈复登临。”文博综艺热播，开拓观众眼界的同时，也拉动着地方的文旅增长。

　　如取材自河南博物院文物的“唐宫小姐姐”的《唐宫夜宴》在网络爆红出圈后，圆润讨喜的“唐宫少女”为河南带来了海量关注，同系列的《元宵奇妙夜》《端午奇妙游》《中秋奇妙游》《重阳奇妙游》连续走红，更让河南热度不减。河南以文化元素吸引了众多游客，许多游客“为了一个馆，奔赴一座城”，官方数据显示，2024年，河南全年接待游客10.65亿人次，同比增长6.8%，实现旅游收入1.03万亿元，同比增长7.2%,旅游人次、收入取得新突破。

　　文博综艺还实现了艺术与商业的完美互动，催生了崭新的文博IP衍生品。以明孝端皇后凤冠为灵感设计的原创凤冠冰箱贴，销量突破百万件，是大家最想拥有的文创产品之一。而冰箱贴爆款的出现，也带动了部分消费者对文物原型的热情，甚至进一步去了解明清部分的历史。此外，优质综艺节目还是中国文化走向世界的一张名片，通过IP输出、海外合作以及国际播出等途径，展示我国传统文化和传递社会价值。

　　随着文博综艺的不断更新，国人对于“文物保护”认识理念也在不断变化。文博领域的资深专家单霁翔就表示，中国已经从“文物保护”走向“文化遗产保护”。过去古董文玩重视物质要素，文物保护重视文化要素，而现在的文化遗产更重视精神要素；过去文物保护的往往是静态的古遗址、古墓葬、石窟寺庙，但是文化遗产保护强调要保护活态，如传统村落、江南水乡.......“这不仅是一个保护和认识不断深化的过程，更是保护主体不断扩大的过程——文化遗产不是政府和文物部门专利，更应该是亿万民众共同的事业。”

　　相信未来随着更多文博综艺的涌现，社会公众会对文化遗产保护有新的认识、新的思考。记者｜周洁