话剧《金家花园》里的正宗“上海味道”

提到上海女人，你的脑海里会浮现《上海滩》里清纯可人的冯程程，还是《上海伦巴》里勇敢执着的婉玉，抑或是《长恨歌》里的王琦瑶？

上世纪60年代，在上海德昌坊的弄堂里，两位年龄相仿的女孩金婉莹和卢水娟，既是主仆，又情似姐妹，一起相伴成长。跨越52年的漫长岁月，历经时代变迁、家道中落、婚姻破裂等生活变故之后，两位姐妹依然相依相守，携手同行。

这个故事来自上海东方艺术中心首部原创海派题材话剧《金家花园》，2019年9月首演后收获不俗口碑。该剧也被视作近年来年代跨度最大的话剧作品、最正宗的“上海味道”。

上海东方艺术中心总经理雷雯表示，近年来东艺不再满足于单纯引进剧目，推出原创话剧是对近年东艺主打的“东方质造”概念的再一次升级。

咖啡与搪瓷杯

“佣人就是佣人，不是亲人。”“他怕我拿这把黄油刀割腕，怎么可能？这把刀连肉都切不开的。”“活下去，总会越来越好的你说是不是？”“以前我们家不看滑稽的，爸爸姆妈说那是低级趣味。可我现在发现，滑稽戏是高明的，它能让你笑出来，发自内心地笑出来。” ……

伴随沪语旁白，原创话剧《金家花园》的故事从1958年一直讲到了2010年，“双生花”金婉莹与卢水娟，一个生性浪漫热情，如同红玫瑰，一个理性娴静，宛若白兰花，双姝并蒂，姐妹情深。

昔日的金家大小姐金婉莹度过了动荡不安的50年，年轻时，她为追求爱情，无视阶层的藩篱；年老时，她依然可以追求爱情，不在意旁人的偏见。而南汇农家女卢水娟则无论是为人服务抑或是自己当家作主，都没有忘记做人做事的本分，更没有忘记金家的恩情与姐妹情谊，两个人的交往打破了阶级之间的壁垒，也有超越身份地位的人间温情。

谈及为何要制作这样一部原创话剧时，《金家花园》制作人周斌告诉《新民周刊》，作为一座城市的文化名片，剧院的功能除了艺术普及和顶级艺术荟萃之外，雷雯总经理一直强调更重要的是要有制作自己想要的作品的能力。

2019年正值中华人民共和国成立70周年，周斌表示，起初东艺想要制作《人间正道是沧桑》，但这个项目在当年无法及时与观众见面，“我们又不想错过为新中国成立70周年献礼”。

雷雯和周斌遂不约而同地把目光放到了上海题材上。一个是土生土长的上海人，一个是因上海改变了人生轨迹的新上海人，两人一拍即合：上海题材好似一个“万花筒”，用不同的视角可以窥见不一样的色彩。

“如果能做一部剧去宣传上海，无疑是一件好事。”说干就干，东艺找到年轻编剧里颇有实力的洪靖惠开始创作剧本，又找来了上海戏剧学院导演系教授李建平担任导演。

作为土生土长的上海人，洪靖惠说，为了这出戏自己把记忆中所有上海女性的故事和特性糅合在了一起，“金婉莹和卢水娟这样的人物伴随着我童年的记忆，她们是我小时候弄堂里温柔浅笑的漂亮文静阿姨，上海女性独有的温婉、精致、坚强、大气的女性特质深深打动了我”。

仅仅用了三个月时间，洪靖惠就完成了剧本。周斌对其不乏溢美之词，“基本上没有大的修改，算一气呵成，故事整体的构思就是我们想要表现的。从上海女性入手，从她们的生活变迁来反映上海的城市变化，国家的日新月异”。

值得一提的是，为了更好地体现上海味道，《金家花园》的演员几乎都是地道上海人。比如，有上海观众耳熟能详的面孔——“滑稽小生”钱懿，以及在业界德高望重的前辈——“沪剧王子”孙徐春等。

从1958年到2010年，时间长度横跨50多年。周斌表示，这正是该剧在创作时最大的难点，“戏剧的本质是要有冲突的，这种冲突不外乎亲情、友情、爱情。但《金家花园》里都没有重点去写”。这在周斌看来，正是编剧高明的地方，洪靖惠只是在描述普通人的生活，但在表现貌似琐碎生活的同时，又把不同年代上海人的精神状态和人际关系流露了出来。

“当然，编剧总是要找一个冲突点，在《金家花园》里就是那只被藏起来的价值连城的翡翠手镯。围绕着它，金家花园里的悲欢离合上演了半个多世纪。虽然有观众觉得故事逻辑和人物性格发展逻辑上有所缺失，但瑕不掩瑜，我相信如果筹备时间更充分，剧本能再精打细磨一定会更好。”

的确，《金家花园》里不乏用面包刀分食鸡蛋、用搪瓷杯喝咖啡等细节，老上海人看来心中或有一丝触动。

从1958年到2010年，《金家花园》的50年，是上海这座城市蜕变又回归的50年。不管生活如何紊乱不堪，他们在夹缝中坚守自己的生活原则，坚持过去的生活轨迹和人物关系。

不仅如此，观众可以在歌声中，在沪剧中，在人物的无言对望与精彩纷呈的对手戏中，品出上海变迁的情怀与那些始终未曾改变与撼动的风骨。观众也还能在剧中看到一批追求自由恋爱、不畏黄昏恋、下海经商者、股民、出口外贸商等具有独特记忆的“时代弄潮儿”形象。

“上海故事”待续

“艺展合一”是上海东方艺术中心2019年和2020年的关键词。在话剧《金家花园》首演之际，东艺特邀被誉为“石库门先生”的海派艺术家李守白同期展览其重彩画作，以“弄堂里的女人”为题展现弄堂内外的万千风情。李守白的作品总是洋溢着“屋里向”的温暖味道。在上海话中，是“家”的意思。站在他的画作前，耳边仿佛就传来上海女人轻哼着小曲、邻家小孩嬉戏打闹、老人相互依偎共话家常的熟悉声音，石库门系列作品中最常入画的穿旗袍的女性形象则成为“屋里向”最精致与温暖的存在。

同时，2019年亦是东艺开启由“节目引进”迈向“节目制作”的元年，《金家花园》正是彼时新演出季海派文化板块的重头戏。雷雯表示，东艺不甘守于节目引进，面对市场和观众对原创作品的日益青睐，剧场也要不断向演艺产业链的上游拓展，将对高品质的追求渗透到包括制作在内的每个环节，力求引领和制定新的行业标准。

谈及对“上海弄堂”的情有独钟，雷雯表示，尽管同类作品在舞台上屡见不鲜，但年代跨度长达半个世纪的《金家花园》就是想提供给观众新的视角，重新认识和解读上海这座城市和她蕴含的精神气质。

话剧《金家花园》探讨的正是上海人和上海的城市精神，无疑是一部展示上海魅力和上海人腔调的优秀剧作。从内容到制作，整部作品透露出的是制作团队的“走心”和诚意。

看到有观众写过这么一段影评：“在看的过程中，我内心一直期待最后一幕是这样的：金婉莹和卢水娟穿着旗袍，在黑黢黢的舞台上，一束追光灯打在她们身上，讲述完自己的一生互道珍重后，微笑转身背对着观众。我的潜台词是：我们的故事讲完了，你们的呢？又将怎样展开自己的人生？而导演的设计是这样的：在金家花园的客厅里，她们俩穿着旗袍，走到门边，看着日光洒在满院子的玫瑰花上，剧终。无疑，导演设计的潜台词是：人要活得花团锦簇，要怀抱希望。”

关于《金家花园》，想说的还有很多。虽然演出已落下帷幕，但它只是一个开始，未来东艺还将联手更多创作者、艺术家，深入开掘属于这座城市的故事。