话剧《向延安》： 和观众同频共振的红剧

　　2024年5月，海派谍战题材话剧《向延安》在上海首演。该剧改编自金牌谍战编剧海飞的同名长篇小说，由著名导演李伯男执导，刘智扬、李施嬅、梁田、李传缨等演技派大咖倾情加盟，一经启幕便惊艳申城。

　　作为礼赞中华人民共和国成立75周年及上海解放75周年的舞台新作，《向延安》没有着眼于大江大河，而是把聚光灯留给了抗战时代上海的小厨子向金喜，正如上海东方艺术中心总经理、话剧《向延安》出品人雷雯所说：“话剧延续原著小说中的主题和情节，以1937年淞沪会战打响的上海为时代背景，讲述了主人公向金喜在乱世中的艰苦卓绝和对理想信念的坚守，展现了抗日战争至新中国成立期间波澜壮阔的历史画卷。该剧通过丰富的群像戏深入刻画了人性的复杂，体现小人物大信仰的风骨，以极具包裹式的参与感让观众浸入谍战现场，带领观众在戏剧矛盾中体验一场思考人性、探索信仰的精神旅程。”恰因为这份细微和独特，《向延安》能够在短短两个多小时的时间里打动观众，与主人公的心绪波动同频共振。

　　一个扎根上海的“延安故事”

　　话剧《向延安》讲述了1939年上海华光无线电学校的进步学生们怀着青春热血准备出发去延安。血与火的年代里，酷爱厨艺的向金喜因追逐心上人误打误撞步入革命征途，陷于谍战漩涡。延安象征着光明和理想，但向金喜却因命运的陡转始终留在了上海，在乱世与黑暗之中心向黎明，步步为营……

　　上海是人民之城、英雄之城、光荣之城，这里不仅是十里洋场的上海，也是红色文化的上海。宇宁告诉《新民周刊》，东艺作为一家上海的剧院，《向延安》正是她对上海这座城市以及对上海人民的致敬。“海飞老师是一位创作质量极高且仍在持续大量创作的优秀作家，他的‘海飞谍战世界’早在《麻雀》等优秀作品之前就开始了。《向延安》作为他人生中第一部小说，革命与人性叙事的有机融合，是这部作品与众不同之处。而排演成话剧，是因为我们看到其舞台化的可能性，更重要的是，这是一个地地道道发生在上海的故事。”

　　“如果说《麻雀》是海飞老师成熟写作风格的代表，那么《向延安》就是他的心血之作。连主人公向金喜用的都是他舅舅的名字，足见他对这部作品的感情。在小说中，他描写了大量场景，也是他对印象中上海生活的还原。”宇宁介绍，《向延安》小说传奇性很强，情节波澜起伏，聚焦于平凡小人物，人物的形象塑造新鲜别致，突出了那个年代的革命与爱情，忠诚与背叛，有戏剧性、悬念感。用海飞自己的话说，《向延安》是一种肝肠寸断，是一种悲秋苦冬，更重要的，它还是一缕光。微凉的光，温暖的光，照耀全身。

　　当然，如何做出一部观众喜闻乐见甚至愿意主动沉淀从而产生共鸣和思索的红色题材话剧，这并不是件容易的事。从《人间正道是沧桑》到《向延安》的选题，其实都是东艺在红色题材的优秀舞台艺术创作方向的探寻、实践和突破。“人物个个精彩，情节场场想保留。把逾26万字的小说，跨越近50年的时间和社会场景浓缩搬上舞台，取舍是个难题。”宇宁告诉记者，《向延安》从2022年起意开始做了大量前期工作，即在文本上反复的推陈出新。“海飞老师亲自操刀，把小说改编成剧本，完成了对26万字最重要故事线和场景的提炼。”

　　创排过程期间，主创团队巧妙保留了悬疑感和诗性表述的平衡。剧目前三章推进十分顺利，然而到了最后一章，需要揭示主角命运之际，创作进入了暴风般的探讨和争议中。“最终是李伯男导演以极其巧妙的解扣方式，完美呈现了原著的精髓，而当它呈现在舞台上时，换来的是观众的动容和感悟。”宇宁回忆，整个排练期间，海飞的《向延安》原著一直留在排练厅，因为白天黑夜都在不断被翻动，到最后书的封面褪色，书角轻卷，成为了话剧《向延安》诞生过程最好的见证。这本书的身影也被收录进了剧组的排练花絮得以保留。

　　“原著中有两个令人非常感动的地方。一个是大时代下普通老百姓为了生存的拼搏，比如向金喜他其实是被命运推着往前走，他既是为了活着，也是为了信仰在追寻，尽管这是一条暗道，是孤独的道；另一个则是在当时的高压环境下，每个人的形象都非常饱满，绝不脸谱化，是一个非常好的群像戏。”宇宁说适逢75周年，《向延安》正是我们这代人来探讨年轻人如何为信仰寻找路径拼搏奋斗的一部初心之作。

　　主创与观众的“双向奔赴”

　　《向延安》剧组既有来自北京人艺、国家话剧院、上海戏剧学院、上海话剧艺术中心的舞台科班、资深戏骨，也有过去少有话剧表演经验的影视剧演员和跨界明星。将这支从五湖四海汇聚到上海的队伍组建起来，是一次独特的制作体验。

　　“剧院不是剧团，因此在制作方面会面临到非常多的困难。演员招募期，我们收到200多份简历，面试近100人，精挑细选出优秀的演员班底，并在导演的号召下集结了最优秀的主创团队，这个剧组可以说是为剧而生。而在这部剧的创作过程中，东艺不仅是一个‘舞台’，更是一个‘平台’。从单一的‘场地方’到‘出品方’，东艺整合起作为保利文化旗下剧院所具备的平台、资源和经验，尽一切努力护航作品。”据宇宁透露，这个剧组从建组开始就流动着正义之气，每个人都在塑造人物的同时，完成着自己对艺术人生的追求，对艺术信仰的坚持。现在的观众非常成熟，认真和用心的作品都不会被辜负，观众的爱会如涓涓细流不断滋养着这些以舞台为生的艺术家们。

　　这并非空话，宇宁在《向延安》的巡演过程中真切地感受到了这份“双向奔赴”的爱。话剧《向延安》目前已走过20座城市，目前在地理距离上最远的是澳门，离初心最近的地方抵达了延安。

　　在澳门巡演时，为了原汁原味地保留《向延安》中的海派风情。剧组除了保留剧中的沪语旁白，还特别策划了“海纳百川——上海城市文化生活影像展”，用图片、影像、装置等载体勾勒出上海百年间的巨变，这些细腻温情的准备也令澳门观众对此剧适应良好，好评连连。

　　说到沪语旁白，这也是剧组几番讨论后的最终决定。“这件事情本身是有争议的，比如去其他城市，我们播沪语，会不会带给观众一种固执和傲慢的感觉？但导演说我们要有文化自信，更重要的是，沪语旁白是剧情的一部分。它跟远处传来的栀子花、白兰花的叫卖声，跟弄堂里面炒菜翻锅洗涮的声音，还有远处军队在石板路上的踢踏声是融为一体的，如果用普通话，就失去了这种沉浸式的体验。当然，舞台上会有翻译字幕，听不懂的观众也能够通过字幕了解意思。”宇宁解释。

　　所有巡演站点中，延安无疑是最为特别的。在剧中，延安是一种精神象征，向金喜心向延安，却从未到达延安。而当演出团队抵达延安后，当演员们真正重走了一次红色之路，再回到舞台上演绎人物时，明显更为投入了。宇宁注意到，剧中有一句“到延安去”的台词，大家喊得比任何一场都响亮，或许这就是初心的魔力。延安的观众们也格外喜欢这部话剧，不仅场场爆满，在交流时甚至还提出希望《向延安》能够在延安驻演，他们认为这是一部非常适合年轻人观看的红剧。它的“红”，是有血有肉的红，是一种能够走进观众内心深处，引发共振的红。

　　首演至今，剧组在不同的城市收获了许多感动和支持，不少观众看完剧后自发地上网发剧评，迫不及待想和同好交流观剧心得，《向延安》在微博的阅读量近1500万，讨论量近25万，互动60万次，原创文章1347篇；在小红书上的话题阅读量近200万，抖音话题阅读量2500万......热度来自于不同年龄层次的观众走进剧场，也来自于主创团队深入挖掘和塑造了舞台上令人引发共鸣的一个个角色。

　　拥抱人性的复杂和命运的无常，观照生命之中的美与真实，话剧《向延安》是一部另类的谍战作品。2025年，《向延安》仍将去往更多城市和更多的观众见面，愿你也能感受到这份初心、光荣与信仰。