短剧火爆，超出想像

　　7天拍完、成本几十万元，一旦成为爆款，却可能创造出千万甚至上亿元的充值流水；一个名不见经传的网文作者，可能一夜之间成为平台争抢的编剧；长剧开拍量日渐减少的影视基地，可能忽然对新剧组应接不暇——2025年影视行业最热门的话题，不是某部爆款电影，而是眼下这个“一切皆有可能”的短剧丛林。

　　在这片日渐拥挤的丛林里，大到巨象、小到蝼蚁，都有自己的机会。豺狼吃肉，羔羊吃草，虽然每个物种获得的食物未必均等，却都可以找到自己在食物链上的位置。相对其他较为“封闭”的丛林而言，这片短剧丛林至少是大门敞开的。

　　2025年12月召开的“首届微短剧编剧创享会”上，挤满了短剧产业链中形形色色的人：有带着剧本四处寻找平台洽谈的年轻编剧，有每天播放量上亿的短剧平台负责人，有摩拳擦掌想要入局的互联网平台代表，有影视基地方，有承制方，还有手握重金却苦于发行无门的传统影视投资人他们交流着行业信息，交换着个人微信，谈论着创意、流量，还有短剧的未来。

　　在短剧这个竞争激烈的丛林世界里，每个人都在努力寻找自己的角色和位置。

　　谁在定义爆款？

　　“短剧行业现在特别卷，如果你做的内容非常大众化，就很难突围。”七猫读书的工作人员告诉《新民周刊》，短剧的观众审美也在迅速迭代，虽然“霸总”“强者回归”“宫斗宅斗”等类型还是很火，但如果只知道照搬套路，市场并不会买账。

　　在平台公布的短剧赛道标签中，记者看到，很多流行赛道已经衍生出诸多“子赛道”。

　　比如革命历史赛道下，还分抗战谍战、救国抗争、家国情怀；比如现实主义赛道下，还分法律法治、社会百态、个人成长；比如文化经典赛道下，还分文旅非遗、历史传奇、经典艺术；比如创新、公益赛道下，还分慈善公益、乡村振兴、漫剧科幻即便在固定的套路中，也必须要有能够吸引观众的“新意点”，才能脱颖而出。

　　而在这场创意的角逐中，编剧作为故事的源头，正在受到各大平台的争抢——能够持续产出短剧爆款的头部编剧，往往稿约早就排到好几年以后，平台想约他们的档期非常困难。在这样的供求关系下，头部编剧很多都成立了自己的工作室。“他们不再是单打独斗的创作者，而是演变为项目经理和团队领袖。平台将项目交给头部爆款编剧，再由这些编剧去培养和带领新编剧进行集体创作。”七猫读书工作人员表示。

　　尽管这种“赢者全拿”的模式很像长剧，但相对而言，短剧非头部编剧、新人编剧的创作状态，还是要比长剧编剧强不少。一位从长剧转型到短剧领域的编剧告诉《新民周刊》：“做长剧的时候，全靠一个字：熬。长剧的制作周期太长，一个项目做3年都算是快的。除了少数分账剧外，长剧市场本质上是To B（面向平台方）的生意，最终能否成功，很大程度上考验的是你和平台的关系，而不是纯粹的内容质量。平台虽然嘴上都说‘内容为王’，但实际决策时，还是看重大演员、大导演、大IP。”

　　而短剧虽然也看重头部演员、大IP，但大门仍然敞开，新人编剧也可以凭借一己之力，给各大平台投稿——采纳的概率并不低。即便遭遇退稿，一些负责任的平台也会附带上详细的“不录用原因说明”，常见的有：剧本不符合当下市场热度、角色性格不够鲜明、故事线太复杂等等。

　　从目前的编剧结构来看，网文小说作者跨界、长剧转行短剧者、科班出身的年轻人，一起构成了短剧编剧的铁三角，尤以网文作者跨界编剧为多。不少短剧平台都和网文平台深度绑定——比如红果短剧和番茄读书是一家人；山海短剧和飞卢小说达成独家版权合作，获得60多万本小说的IP改编权；咪咕短剧也自有小说IP库；七猫读书凭借100多万本小说IP持续不断在短剧改编领域发力。

　　每个平台都在通过榜单数据引导市场风向，通过IP布局构筑内容护城河，再通过开放平台海量筛选创作者——毋庸讳言，很多大平台来参加这个创享会，其实就是来“抢人抢本”的。

　　从野蛮生长到精品化

　　如果说短剧的上半场是“野蛮生长”，那么下半场无疑已经进入了“精品化”的竞赛模式。

　　“早期因为短剧数量少，竞争不激烈，可能只要故事还不错，制作粗糙一点、演员颜值不高，也能‘冲’出来。”一位短剧制作人告诉记者，“但现在市场上的选择太多了，观众的第一眼缘变得至关重要。当一个热门IP被改编成七八个版本的短剧时，故事大纲相似，观众自然会优先选择演员更好看、制作更精良的版本。”

　　的确，在“听花岛”的《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》火爆之前，“太奶奶”系列故事已经被翻来覆去拍了好几次。从“野蛮生长”到“精品化”，短剧的质量肉眼可见地提升了，无论是主角演员的颜值还是服化道、特效。

　　一位从网文作者转型而来的短剧编剧表示，观众的审美是会和行业内容互相影响的：“习惯了短剧的快节奏，大家会变得越来越没有耐心，不愿意花几个小时专门去看一部长剧，甚至铺垫都不需要，想直奔主题。这种审美疲劳也会反作用于短剧——当快餐吃多了，总会有人想吃点制作精良的好东西。我认为未来长剧市场依然会存在，但会更加精品化、头部化，而那些质量平庸的中间层长剧，可能会被短剧所取代。”

　　短剧所谓的“精品化”，首先体现在制作成本和周期的拉长上。一部短剧的拍摄周期从最初的3到5天，普遍延长到了现在的7天左右。一些投资更大、更精品的剧组甚至会拍到13至15天。顶流短剧演员的片酬也水涨船高，按天计算，一天可以达到四五万，且限定12小时拍摄，超时还要另算费用。据悉，2025年常规真人剧剧组规模已达40-60人，对比2023年实现了三四倍的增长；与此相应，一部短剧的制作成本也从过去的二三十万元，涨到了如今的六七十万元，并且不时有超过百万的精良制作——“听花岛”厂牌的爆款《家里家外》最近刚上线的续集，制作成本就达到了300万元之巨。

　　都说时尚是一个轮回，电视剧的制播其实也像一个轮回——上世纪90年代初的国产剧，普遍在20集左右，不乏一些上下集的短剧；到后来电视台买片按集数算钱，制片方慢慢注水，电视剧变成五六十集才是常态；视频网站入局后，结算并不只看集数了，一些十多集的短剧再度回归，以短小精悍取胜——而今，短剧又从几十分钟往100分钟左右发展，再“精品化”下去，就快要和缩短后的长剧“迎面接头”。

　　不只是长度，短剧的创作理念和营销手段也在“长剧化”。腾讯视频短剧平台的工作人员明确表示，他们的核心战略就是精品化：“我们希望剧本能有更高的立意，故事更有新意，在制作上，甚至会用横屏长剧的标准来衡量。为此我们也已经向竖屏短剧的自制合作方，开放了积累多年的长剧服装库和道具库。”

　　而在营销手段方面，“投流”固然是一些制片方的基本操作，但也开始叠加各种各样长剧常见的营销方式——比如有的短剧会请周深这样的知名歌手来演唱主题曲，一些明星艺人担任制作人的短剧，也会突出明星制作人的存在感。在演员配置上，“短剧圈双顶流”的组合更是屡见不鲜，他们虽然不是大众熟知的明星，但在短剧领域却拥有极高的人气和号召力。一些短剧在未播之前，就会与抖音快手小红书等平台合作，发布丰富的物料和话题，试图“未播先热”。

　　从粗糙的“爽感”堆砌，到对服化道、演员、导演手法的全面升级，再到对内容立意和营销策略的深度思考，短剧的“精品化”，是这个新行业发展到一定阶段的必然产物，也是行业的一次自我迭代。

　　要规范化，也要全球化

　　除了“精品化”，短剧行业面临的另外两个大变革，是“规范化”和“全球化”。

　　咪咕短剧的工作人员向《新民周刊》介绍了目前短剧的备案制度：“制作成本30万元以下，由平台进行自备案；制作成本30万元至100万元，需要到各省的省级广电局备案；制作成本100万元以上，需要到国家广电总局备案——完成备案后，剧集在抖音、腾讯、快手等平台进行投流发行时，还需要经过平台方的第二道审核。监管体系日益完善，这也是一个行业从野蛮生长走向正规化发展的必然过程。”

　　在这种短剧规范化的趋势下，越来越多“国家队”“正规军”开始入局短剧。咪咕短剧就是其一。背靠中国移动的咪咕，其优势在于拥有独特的“移动通信网”发行渠道，可以通过短信和线下营业厅等途径，触达广泛人群。

　　与此同时，行业的人才培养体系也在逐步建立。上海大学温哥华电影学院成立了“微短剧创研联盟”，吸纳了超过70家创制机构入驻，包括“听花岛”等头部厂牌。哈尔滨传媒职业学院也在积极组织短剧剧本大赛，一次比赛就能产出500个短剧剧本。全国诸多高校的深度参与，正为这个高速发展的行业源源不断地输送新鲜血液。

　　在行业内部寻求规范的同时，一股强大的出海浪潮也正在兴起。中国的短剧 App，比如ReelShort，下载量已多次登顶美国、英国等国家的iOS榜单。国内短剧的成功模式，正在被快速复制到海外。

　　2025年12月5日，中国网络视听协会与上海市浦东新区人民政府举行战略合作签约仪式，“微短剧出海基地”在浦东新区正式揭牌，枫叶互动、点众科技、九州文化、麦芽传媒四家企业宣布入驻基地并设立出海业务总部，为微短剧全球化布局注入新动力。作为全国首个聚焦微短剧出海全产业链业务的基地。自贸区管委会金桥管理局介绍了《浦东新区金桥微短剧专项支持政策》，围绕企业集聚、内容生产、人才发展、出海服务等维度，提供多项精准支持，为行业发展提供了更具确定性的政策环境。

　　根据中国网络视听协会编制的《中国微短剧行业发展白皮书（2025）》，2025全年制作上线的竖屏剧数量预计达到4万部；微短剧应用人均单日使用时长达到120.5分钟；国内现存微短剧相关企业有10.02万家。2025年1—8月，海外微短剧市场总收入达到15.25亿美元，同比增长194.9%；海外微短剧应用总下载量约7.3亿次，同比增长370.4%。

　　海外市场为短剧提供了新的增长空间，但也会带来文化差异、支付习惯等一系列新的挑战。一个在国内被验证的爆款公式，是否能在海外市场奏效，依然是未知数。有趣的是，有些在国内反响平平的题材，颇受西方观众喜爱——“狼人”就是其一。

　　2024年，中国微短剧市场规模已达500亿元，首次超过全年电影票房。预计到2027年，这个数值更将突破1000亿元。这股新兴的短剧浪潮不仅重塑了观众看剧的习惯，也改变了影视行业一直以来的权力格局。从横店、象山的制作基地，发展到郑州、西安短剧承制新势力的崛起；从国内市场激烈内卷，到海外市场扬帆远航；从监管逐步收紧，到扶持政策出台，人才培养体系日渐完善短剧行业正以前所未有的速度，完成着从边缘到主流、从草根到精英、从混乱到有序的进化。这片丛林的边界仍然在不断扩张，不断有新的“角色”正在入局。

　　跨界融合新蓝海

　　随着短剧的商业模式日益成熟，它的影响力开始溢出纯粹的娱乐范畴——当短剧与文旅、政务宣传、企业宣传等领域融合，一片新的蓝海正在浮现。

　　“我们2026年计划在上海推动一些新的合作项目，不仅仅局限于政府宣传层面。”山海短剧平台的工作人员告诉记者，此前，平台已经与杭州的街道、法院联合制作了法治题材短剧，效果相当不错。

　　政府部门态度的转变是这股潮流兴起的关键。“现在很多政府部门也意识到了短剧非常火，他们明白，单纯拍摄传统的、生硬的宣传片，已经很难吸引观众。将宣传点巧妙地融入剧情，从‘硬广’转型到‘软性植入’，已经成为许多地方政府的共识。”

　　无独有偶，容量短剧也已经有了许多和政府部门合作共创短剧的经验。“这种合作模式通常是由需求驱动的。政府部门有宣传需求并找到我们，然后我们对接他们的具体想法，在确认方向后，我们再根据需求去创作剧本。”目前，容量短剧已经与航天局、公安部门以及浙江多地文旅部门合作了二三十个项目，积累了丰富的经验。

　　与政府部门合作拍摄短剧的深入程度，远超简单的贴片广告。“主旋律+商业类型元素”的创作，对编剧提出了更高的要求。“最大的难点在于如何调和‘主旋律’和‘商业化’这两个看似对立的元素。我的解决方法是，在守住‘发扬传统文化’这个主旋律内核的前提下，大胆嫁接当下流行的商业元素。”通过参加金华市委宣传部主办的“首届全国微短剧剧本创作大赛”脱颖而出的编剧陈梦如告诉记者，她获得一等奖的剧本作品《婺剧女王：我的剧团不倒闭》目前正在推进落地拍摄事宜。为了吸引年轻观众，她在这部关于浙江“婺剧”的剧本里加入了现代街舞元素，并将主角塑造成一个有“霸总”气质的文化人形象，“核心目的是弘扬传统文化，但表现方式必须是创新的、吸引人的”。

　　“正能量不等于不好看。”容量短剧的工作人员强调，“关键在于故事是否写得好，是否用心在做。我们的任务就是将市场化思维与主旋律内容做结合。现在政府部门的领导对流量和热度也很有要求，有些更直言‘就是要出爆款’。”

　　2025年初，国家广电总局启动“微短剧里看非遗”创作计划，旨在打造一批兼具思想内涵、艺术追求与制作品质的非遗题材微短剧。另据不完全统计，全国各大旅游景区，在短剧中的累计曝光量已经超过了100亿次。如此庞大的数据，能为各地文旅带来的潜力是无法估量的。

　　这种“短剧+”的合作，无论是+文旅、+非遗、+商业，还是+体育、+普法，都是双赢——既为短剧行业开辟了新的收入来源，也为城市宣传和文化传播提供了一种更接地气、更具传播力的新途径。

　　AI会取代所有人吗？

　　在首届微短剧编剧创享会一个不起眼的角落，几个初创AI短剧公司的展台，也吸引了不少与会者的目光。小小的手机屏幕上正在播放由AI制作的短剧，看得大家纷纷感叹：“AI已经能做到这种程度了吗？！”

　　2024年“文生视频”刚刚火起来的时候，大家还在为AI无法在先后生成的两段视频中保持同一只猫的体态而烦恼——但眼下，一部100集、每集时长1分钟的AI短剧，已经可以在100分钟的总时长内，保证男女主角的脸永远是那两张，不会忽胖忽瘦，忽美忽丑。

　　“技术上已经可以实现一键生成。”上海星沐创想文化传媒的工作人员告诉记者，他们通过构建批量化的工作流，使用“即梦”、“可灵”、“MJ”等国内外工具，已经能够在一个月内，完成一部100集左右的竖屏短剧。

　　AI，正以一种不容忽视的姿态，闯入短剧这个劳动密集型产业。

　　“降本增效”显然是AI制作短剧最吸引人的地方—— 一部100集短剧的制作，AI工具费用可以控制在5000元左右，人力成本虽然依然存在，但也仅仅需要5个人，就能在一个月内，完成100分钟的AI短剧制作。最终，一个AI承制项目的报价仅在10万—15万元之间，相当于1秒钟1块钱左右——即便在短剧行业内，也远低于传统拍摄。

　　“相比传统影视制作，AI省略了演员、灯光、道具、摄影等大部分实体拍摄环节的工种。”剩下的尚未被替代的，只有编剧、导演、剪辑，“以往的导演职位已经转变为‘AI导演’，负责参与剧本的修改和优化、制定分镜脚本、指导剪辑、审核最终成片。这个岗位对技术和艺术审美都有要求，可以由传统导演转型，也可以由精通AI工具流的计算机技术人员担任，各有利弊”。

　　而相比传统拍摄，AI短剧又催生了一个新岗位：AI设计师。“AI设计师主要负责具体的AI绘画和视频生成工作，他们会使用AI工具，将分镜脚本转化为动态视频画面。这个岗位通常由有美术、动画或设计基础的人员转型而来。”

　　据悉，目前不少短剧平台，比如麦芽短剧，都已经在与AI公司对接——比较流行的是AI漫剧——这可能是因为漫剧的人物形象本身就是漫画风，并不会因为AI感浓、不像真人而引起观众反感。“还有一些是AI真人剧，但有些甲方会要求后期使用真人配音，来避免AI感太浓。”

　　理论上，AI可以把人员架构简化到“三人成组”（编、导、剪），但纯AI短剧仍然存在一个壁垒：人看不惯——所以，不是AI不行，而是人还不那么习惯。“未来的趋势更可能是AI和真人结合，比如演员由真人出演，但场景、道具、特效等由AI生成。”

　　在人工智能可以完成一切执行性工作的未来，人类创作者的核心价值究竟是什么？这或许不只是短剧行业要面临的问题。