让电影走向世界，让电影融入生活

　　每年6月，当梅雨季的湿热空气降临，上海便会默契地进入属于电影的时间。来自世界各地的电影人走出机场，影迷们精心规划着横跨全城的观影路线，一种节庆氛围在空气中悄然弥漫——上海国际电影节不仅是一场行业盛会，更是一次融入城市生活的文化事件。

　　“电影是做梦的艺术，而上海正是中国电影做梦启航的光影邮轮。”今年的上影节评委会主席梁朝伟向大家发出邀约，“我还有一些船票，你愿意跟我一起去吗？”

扩大朋友圈

上海影城门口的慢闪店。

　　今年3月，国际电影制片人协会公布新一轮“A类电影节”认证名单，上海国际电影节凭借出众的专业性、国际性、引领性、惠民性，蝉联中国唯一国际“A类电影节”。需知，“A类”不仅仅是一个荣誉标签，它背后有着一套严苛的国际标准：必须拥有具备国际影响力的竞赛单元、必须有能力吸引全球范围的影片进行首映、必须有完善的电影市场和产业服务功能……在全球仅有的十几个A类电影节中，创立于1993年的上海国际电影节是最年轻的成员之一，但它的成长速度和所展现出的雄心，却让世界无法忽视。

　　衡量一个国际电影节的标准，最直观的莫过于它的国际参与度——征片数量、评委构成、国际合作的深度——第28届上海国际电影节都交出了一份令人印象深刻的答卷。本届电影节全球征片共收到来自125个国家和地区的约4100部影片报名，再创历史新高的同时亦破新局，首次收到加纳、莫桑比克等国家的影片报名。这4000多部影片中，约3000部符合竞赛申报条件，世界或国际首映的影片占比高达82%——这个数字意味着，上海不是优秀影片全球巡展的其中一站，而日益成为全球电影人将影片进行“首发”的首选平台。高达82%的首映率，证明了全球片方对上海国际电影节评审水准和市场辐射能力的深度信任。

　　这种信任的建立非一日之功。回溯十几二十年前，上海国际电影节的金爵奖竞赛单元还时常面临佳作难求的窘境，入围影片的整体水平与欧洲三大电影节相比存在明显差距。而如今，越来越多的影片在上海进行世界首映后，成功走向更广阔的国际市场，甚至在其他电影节上再获殊荣。

　　如果说征片质量是电影节的“输入”，那么评选结果的权威性就是它的“输出”，而连接这两者的正是评审团。本届金爵奖主竞赛单元评委会主席由中国香港演员梁朝伟担任；亚洲新人奖评委会主席由新加坡著名导演陈哲艺担任。陈哲艺当年凭借首作《爸妈不在家》一举拿下戛纳电影节金摄影机奖，他的作品细腻、温润，精准地捕捉了现代亚洲社会中家庭的复杂情感和代际关系。作为一个从电影节上崭露头角的知名亚洲导演，由他来掌舵旨在发掘亚洲影坛新力量的亚新奖单元，显得再合适不过。

　　更值得关注的是整个评委团的构成，21位成员来自中国、美国、英国、德国、墨西哥、葡萄牙、新加坡、哈萨克斯坦、突尼斯等16个国家和地区。广泛的地域分布，较完整地代表了全球电影文化的多元面貌，确保了评审过程能够具备更宽广的全球视野与文化包容性，避免单一文化趣味主导评审结果，从而使得金爵奖的归属更经得起时间的推敲。

　　除了竞赛单元，上影节文化交流平台的功能在今年也得到了前所未有的强化——“一带一路”电影节联盟经过数年发展，已拥有来自50个国家的57个成员。今年，联盟重点推进与约旦皇家电影委员会等机构的合作事宜，持续扩大朋友圈。电影节期间，依托该联盟举办的“一带一路”电影周，通过“礼遇阿拉伯”主题生活市集等活动，促进中阿人文交流。同时，今年是中埃建交70周年，上影节特别推出“埃及电影周”，展映“埃及电影之父”尤瑟夫·夏因的经典作品及优质埃及新片；围绕“中巴文化年”，上影节还策划了“聚焦巴西”影展单元，展示当代巴西的多元社会图景。

国泰电影院里的电影节海报。

光影皆故事

　　对于广大观众而言，电影节最核心的魅力，永远是那张排得满满当当的片单。它像一张藏宝图，引领着人们在城市的各个角落，探寻光影的奇迹。

　　作为全球放映规模领先的国际影展，上影节的展映单元历年来围绕个性化、多样化、高品质的观影需求，呈现优质多元、体量恢弘、品类丰盈的展映格局。本届电影节放映数量超420部，总计放映场次超过1500场——对于影迷来说，这意味着一场甜蜜的“选择困难症”。从6月3日电影节排片表公布的那一刻起，到6月5日正式开票，中间的几天时间，是属于影迷群体的集体狂欢，也是集体焦虑——他们用Excel表格、在线文档和各种小程序，像规划一场精密战役一样，计算着时间、距离和交通，试图在有限的时间里，将自己心仪的影片一网打尽。

　　庞大的体量背后，是策展团队的视野与努力。在深度挖掘影史的基础上，本届电影节策划了多个重磅经典片单元，包括比利·怀尔德和玛丽莲·梦露双大师回顾展。将这两位好莱坞黄金时代的巨匠并置展映，是一个很妙的创意。他们合作的《七年之痒》和《热情如火》，是影史上的不朽经典。同时展映他们的作品，不仅能让观众欣赏到梦露作为性感符号之外的卓越喜剧天赋，也能深刻体会到怀尔德剧本的精妙。

　　另一个重要的个人影展，聚焦于90周岁的英国导演肯·洛奇。这位手握两座戛纳金棕榈奖杯的导演，一生致力于用镜头为底层民众发声，他的作品充满了朴素而坚定的力量。在社会议题日益凸显的今天，重看肯·洛奇的电影，无疑具有特殊的现实意义。

　　“特别纪念”单元则将目光投向了中国电影的本土历史——今年是黄佐临诞辰120周年、桑弧诞辰110周年。对于年轻观众来说，在电影院里重温他们的作品，不仅是一次艺术欣赏，更是一次对这座城市电影文脉的追溯。

　　除了向大师致敬，“戛纳零时差”单元也尤其受到影迷追捧——它意味着刚在5月底落幕的戛纳电影节上的佳作，不到一个月就能在上海的大银幕上看到。这种“同步感”，让身处上海的影迷，拥有了与世界顶级电影文化同频共振的机会。

　　在呈现全球佳作的同时，上海国际电影节也从未忘记自己作为“发现者”的使命。依托“一带一路”电影巡展、“国际直通车”等机制，上海国际电影节自去年以来已推送《长夜将尽》《去看大海》《翠湖》等20余部优秀国产影片“走出去”。《长夜将尽》在上海进行世界首映后，便成功入围了戛纳电影节“一种关注”单元，这正是“上海发现”价值的最好例证。今年，上影节将持续加大力度，为青年影人佳作出海展映提供托举，让“上海发现”成为“世界看见”。这既是对中国电影新力量的扶持，也是一个国际电影节提升自身行业影响力的长远布局。

　　值得一提的是，今年上海国际电影电视节都开启了“超长放映模式”，电影节将于6月21日闭幕，但展映却未告终，将一直延续至6月28日，并在电影节闭幕后的一周，特设金爵奖获奖影片和热门影片的集中回放。这是一个看似简单却意义重大的改变——对于观众而言，它极大地缓解了购票焦虑；对于电影节而言，它也拉长了节展的消费周期。

　　今年电影节还有一种“电影盲盒”等你来开——金爵奖获奖名单全部揭晓后，上影节会推出涵盖金爵奖五个单元的获奖影片盲盒，以及“往届金爵获奖片隐藏款”。这种借鉴了潮流文化的玩法，巧妙地将观影行为与收藏、惊喜等情感体验结合起来，吸引了更多年轻人的关注。

入场即入戏

国际影人汇聚上海。

　　一个成功的电影节，绝不仅仅是影院里的灯光亮起又暗下，而是应该像路灯一样，照亮城市的每个角落。

　　2026年是“电影经济促进年”，上影节充分发挥自身IP效应，把更多观影流量从影院引入商圈、导入街区，大力推动文商旅体展融合，放大溢出效应。

　　5月20日启幕的“群星璀璨与人间烟火”上海国际电影电视节特展，荟萃500多件珍贵实物与影像史料，融合人工智能等数字技术与互动装置，开启横跨两个月的影视记忆沉浸体验。

　　在空间上，电影节也着力打破影院的物理边界，举办百场观众见面会，延长热门电影的映后交流时间，并全新推出“影迷沙龙”，让影片主创与影迷从“台上台下”走向“面对面”交流。让观众不仅看电影，更走近电影人、走入电影之城鲜活的光影氛围。

　　在业态上，电影节更是打造了“城市五感”新体验：“城市漫游感”“城市仪式感”“城市科技感”“城市风味感”“城市文化感”将观影与城市探索深度结合，也将影迷的足迹从电影院巧妙地引导到了更广阔的城市商业和文化空间中，创造了一种属于电影节期间的独特玩法。通过这一系列“扩容”，上影节正在完成一次进化——它不再仅仅满足于做一个高品质的电影展映平台，而是要成为一个以电影为核心的城市文化事件的策源地，一个能够撬动文旅消费、激发城市活力的超级IP。

“一带一路”电影周“礼遇阿拉伯”主题市集在上海国际旅游度假区举办。

未来的序章

　　在热闹的节展氛围之下，一个A类电影节，还必须承担更为冷静和前瞻的责任：紧跟行业趋势和时代潮流，为电影艺术的未来发展探索方向。

　　面对人工智能对传统影视行业的冲击，上影节以一种主动开放的姿态，将其纳入核心议程——特设“AI片场”活动单元，创建“影视创作者+AI创作者”融合创制模式，主动回应AI技术带来的深刻变革。

　　这个活动没有将传统影视创作者与AI创作者对立起来，而是将他们组队，共同完成一部短片的创作。这传递出一个重要信号：在现阶段，AI更可能成为赋能创作者的工具，而非替代者。活动吸引了约500名创作者报名，其中“90后”“00后”占比超60%。

　　“AI片场”的价值，不仅在于最终产出的几部AI短片，更在于其“全景式观察”的创举。这些过程性的记录，将为整个行业探索AI时代的新型工业化流程，提供第一手的实战案例。

　　此外，电影节也致力于打造“电影+VR”沉浸式空间。本届电影节联手静安文旅推出了影院坐观式展映、行进式大空间展映等特色活动，打造“全首映”系列片单，集中呈现VR影像在叙事表达、视听语言与技术应用领域的积极探索。通过集中展示这些形态各异的VR作品，电影节为行业提供了一个观察VR叙事语言、视听语法和技术应用可能性的窗口。

　　从AI片场到VR展映，上影节正在清晰地表明自己对电影科技的态度：电影的未来，必然是艺术与科技深度融合的未来。它不仅要回顾历史、展示当下，更要勇敢地成为未来的序章，为电影这门古老而又年轻的艺术，寻找下一个百年的可能性。记者｜阙政