上影首部入围金爵奖的动画电影，为什么是“她”？　

　　6月15日，对于上海动漫和电影界而言都是一个可以载入史册的日子——上海首家动漫主题影院——上影BOE-α超级影城在美罗城揭幕，而当晚由上海电影制片厂第一出品的动画电影《她在时空尽头》在这里举办首映式。

　　值得一提的是，这是上海电影节2015年设立金爵奖动画片竞赛单元以来，上海电影制片厂出品的动画电影第一次入围金爵奖。本片监制、上海电影制片厂厂长助理陈波在首映前告诉《新民周刊》，97分钟的《她在时空尽头》汇聚了中日动画界的四位重量级导演：以动漫系列《星际牛仔》和《混沌武士》闻名的渡边信一郎，《姜子牙》导演李炜，曾以《九十九》获奥斯卡最佳动画短片提名的森田修平，曾担任《深海》美术指导的翁铭。四位导演在作品中呈现了不同的故事和美术风格，包含3D、二维手绘等不同形式，四个故事独立成篇，又埋藏着彼此致敬的细节彩蛋和线索关联。“动画电影制作过程中也有美、法、英、日、韩的团队参与其中，是国内难得一见的制片人中心制的一种国际化尝试。”

　　在接受《新民周刊》采访时，动画导演李炜和翁铭也大呼过瘾，因为学音乐出身的总制片人孙冰冰给了几位导演足够的创作空间施展抱负，让这部不那么“商业”或模式化的动画电影在作品深度、导演个人创作风格和可看性之间达到了一种理想的平衡，让全世界的观众看到一部“不一样”的中国动画。

6月15日，《她在时空尽头》在美罗城首映。

八年磨一剑

　　2016年，中国动画电影市场呈现了百花齐放的局面——全年院线动画电影总共为63部，票房过亿元的动画电影为14部，除了《疯狂动物城》《功夫熊猫3》《你的名字》等外国动画电影，还有中国动画电影《大鱼海棠》（票房5.6亿元），让不少人看好这一市场。

　　2017年，佳荧文化创始人王亦杰和孙冰冰就开始策划制作一部原创动画。做音乐出身的孙冰冰想做一部有一点深度和思考又有叙事能让人看懂的动画电影。为此，他咨询了不少圈内人士，翁铭就是其中之一。“2017年的时候，我还在做《深海》的创作，冰冰和亦杰就老问我们什么时候有机会搞一个原创动画，我说‘行啊’。这话一说，就过了大概两三年。两三年之后，突然有一天，我看到他已经默默开始运作了，先是约到了森田修平，之后约到了渡边信一郎，这时候我就觉得：哇！太牛了！’”翁铭回忆道。

　　翁铭说的“两三年”似乎很轻松，但孙冰冰对《新民周刊》坦言，仅仅考虑整个影片的结构和世界观，就花了很长时间。

　　《她在时空尽头》讲述了宇宙能量“太素”与海底水晶球中的玩具女孩融合而成的少女艾琪拉的时空之旅。艾琪拉因救下落水的人类女孩而获得友情，然而次日遭遇战争爆发，目睹城市化为废墟，自身能量形态被迫解离。为寻找失散的朋友，她穿越不同时空，亲历战火摧残下的文明崩坏、人性挣扎与情感羁绊。从种族间的战火之殇，到科技与人性的博弈之争，艾琪拉逐渐领悟到：人类的情感记忆既是脆弱的，亦是跨越时空的永恒力量。最终，她以能量形态重构被毁灭的时空节点，将友情的约定升华为对抗战争宿命的救赎。

　　而影片中讲到的宇宙能量“太素”， 其实一开始是森田修平《弦之舞》里的创作。“太素”可以理解为“能源”的意思，它本身有自己的故事概念，有很大的宇宙观和世界观。但后来《她在时空尽头》的团队因为约了不同的导演来参与，借用了“太素”这个概念，创造了全新的故事，并制定了主题 “爱与和平”。整部电影是对人类情感共鸣的共同思考，对爱与和平这一人类历史永恒主题的共同展望。

　　对于一个动画电影小白而言，募集资金是一个大问题。为此，王亦杰和孙冰冰跑遍了全国，挨家去谈，最终助力《她在时空尽头》项目顺利启动。

　　而请来几位重量级动画大师加盟，也有些机缘巧合。翁铭因为和孙冰冰本来就认识，忙完《深海》就友情加入了。而李炜忙完动画电影《姜子牙》后，萌生了“归隐”之意，就回到了故土上海，正好通过一个朋友接触到了这个项目，很快就一拍即合。

　　“我生在上海，因为父母工作关系在杭州长大，然后又在北京工作了十几年。像《姜子牙》这样的动画电影，可能牵涉一千多人，导演的压力很大，尽量做一些安全的选择。”李炜对《新民周刊》透露，回到上海以后，他想弥补上一部作品的一些遗憾，把相对个性化的想法放在新的作品中，而孙冰冰十分尊重导演的个人想法，给的创作空间很大，所以李炜加入《她在时空尽头》团队就成了水到渠成的事。而佳荧文化及其团队给予导演的充分信任，也打动了两位日本导演。

中日四位导演，如何导演一部动画长片？

左起：陈波、孙冰冰、李炜、翁铭。摄影/杨维格

　　在电影公映前，很多人会好奇《她在时空尽头》似乎像《我和我的祖国》那样是一个拼盘电影，每个导演负责独立的故事？对此，监制陈波对《新民周刊》表示，四个导演分别负责一部分，但四个故事之间是相互关联的。“四个故事之间不仅有联系，还有隐藏的彩蛋和致敬，如果你观影途中低头刷一下手机，可能就会错过重要情节。”陈波提醒观众，这部电影的观影门槛比一般的动画电影要高，也不是传统的合家欢商业动画片。

　　如何让四位导演风格迥异的故事和画面各自独立又互相联系，这并不是一件容易的事。李炜介绍，几位导演一起交流时，他们发现彼此有很多创作想法不谋而合。“四个人一起完成一个庞大的梦想很有趣，也因此允许我们能把自己任性的想法放到这个片子里。感谢他们帮我一起完成心愿。”

《她在时空尽头》海报。

　　电影第一部分由翁铭完成，是3D动画描绘下的战乱世界。一开始，翁铭联系了新西兰的维塔工作室一起合作，但后者没有加入。谈到原因，翁铭感叹：“主要原因是时间档期还有成本。他们的成本巨高。当时的故事设定是反战，情节涉及海陆空，规模很大，视觉素材的资产量非常大。结果2019年末接到这个任务时，维塔那边觉得成本太高就放弃了。”后来，翁铭静下心来写了简约的版本，第一部分呈现的效果也很不错，关键成本没有之前想象的那么高了。

　　第二个单元故事有着浓郁的古风美学，人物造型融入戏曲元素，令人意外的是，承担这一单元的是日本导演森田修平，“我特别喜欢日本的妖怪故事，这次和中国导演合作的过程中了解到中国有趣的妖怪故事，也在这部作品里呈现”。

　　而李炜负责的第三部分故事，是他多年后回归故土的“致敬上海”之作。光故事梗概就写了三四万字。“我把这些文字给他们看，我可以把画面全都画出来，然后再找能做的跟不能做的。如果你一上来就问，我要做什么，我也未必能想得清楚。我就把当时离开北京回上海的那种不确定性，作为一个故事的原点。篇章开始时，男主和未来的自己相遇，也是在表达对自己归乡不确定性，最后故事里小欧坚定地面对生死，也是展现了我们创作这个故事的心路历程：人生没有人告诉你应该怎么走，只有低头从踏出去的第一步开始，不顾一切开始就是了。”李炜的诚意也打动了制作团队，他这一部分的时长也是四个故事里最长的，李炜笑称“超预算了，冰冰让我克制一下”。

　　在第三部分，李炜以二维手绘的方式展示了带有上海风情的未来都市，以现实中的上海街道、建筑的艺术风格为底本，并发挥想象，描绘出一个带有“上海风”和“赛博朋克”色彩的未来都市影像。开始创作时，李炜回到出生地，逛了小时候成长的街道。“时隔多年回来，我发现自己更爱这个城市了，很想把对这个城市的情感做成故事。”

　　最后一部分则是末世废土，由渡边信一郎负责，他算是前面三位导演的前辈了。由他压轴，大家都很服气。这一次，渡边信一郎尝试了绘本风格，他在首映式上表示：“我想描绘世界终结时的故事。绘本风格对我来说是一种新的突破。”

　　翁铭感叹：“动画人永远在暗自较劲，不愿意重复自己，要有自己的特色。”

为中国动画电影提供了另一种可能

　　今年的《哪吒2：魔童闹海》密钥四次延期，超过150亿元的票房给所有中国动画电影人提供了信心。但《哪吒》的成功经验未必可以复制，当下的中国动画电影市场更需要百花齐放。

　　与此同时，动画电影产业有待升级。以此次开业的上海首家动漫主题影院为例，包含美罗城5至6楼，在共计6000平方米空间内，裸眼3D三折屏、XR虚拟影院与360度环幕剧场构建沉浸式科技场景。上美影经典动漫展、AI智能萌宠全球首店及人气国漫快闪区，实现电影与现实的交融，为消费者提供乐园式的“影院+”消费场景，为行业孵化“电影+动漫”跨界业态、互动娱乐平台。

　　在6月15日举办的上影节开幕论坛上，导演、编剧、监制黄建新谈到，今年上半年中国电影票房280亿元，有190亿元来自动画电影，在日本，动画电影则长年占市场比重超过一半，最高甚至能达到67%以上。好莱坞上半年票房中，相当比重也来自动画电影。动画电影丰富的想象力、跨越年龄层引发共鸣的情感体验，是相较真人电影的优势，值得行业更多关注与思考。

　　而《她在时空尽头》的横空出世，再次推动了中国动画与国际动画从业者之间的深度交流与合作，是探索国际合作制片、推动中国动画走向世界舞台的又一创新尝试。陈波表示：“这部电影的国际化合作就是一次深度的尝试，在当下愈发开放的电影环境下，未来会有更多尝试。”记者｜金姬