调色盘开，你会发现故宫流淌百年的华彩史诗

　　黄栌、酡颜、鸦青、黛蓝、紫檀……这些婉转旖旎的词汇，是中国独有的色彩密码，藏着山川风物，也藏着诗意年华。

　　百年故宫是什么颜色的？

　　它是红墙黄瓦的威仪，是朱门金钉的肃穆，是白石拱桥的开阔，亦是碧水流年的清寂。故宫是一个调色盘，流动其上的，并非只是色块，而是一套严谨的礼制，一幅浸润了风霜雨雪的丹青长卷，一部流淌了百年的色彩史诗……

有一种红，叫故宫红

　　红墙黄瓦，是紫禁城写给天空的第一行诗，也是历代帝王刻在大地上的权力宣言。

　　故宫的色彩，首先是一种秩序，一种由天地、阴阳、五行观念构筑起来的宇宙观。它以最直白也最雄辩的方式，宣告着皇权至高无上，江山社稷永固。这个色彩体系的基石，便是那无处不在的红与黄。

　　红是朱红，亦称“真朱”，取自天然朱砂。在古代色谱中，朱红与青、黄、白、黑并列，是为“五正色”，象征着光明、喜庆与庄重。

　　当这种尊贵的色彩以排山倒海之势，绵延于三米多高的宫墙之上，便形成了一种强大的视觉引力——是一种沉淀了岁月重量的红。晴日里，阳光为它描上金边，温暖而热烈；阴雨时，它在氤氲的水汽中，又透出一股不容侵犯的威严。这朱红宫墙，围合的不仅是帝王的家苑，更是几个王朝的心脏。它像一道巨大的血脉，将权力的血液输送到紫禁城的每一个角落，界定了内与外，明确了尊与卑。

　　屋顶，又是另一种专属于帝王的颜色——琉璃黄。黄，五行属土，位居中央，自古便是中原大地的象征色。自唐代起，黄色便被帝王垄断，成为皇室的专属御用色。到了明清两代，这种规制被推向极致。

　　紫禁城的屋顶，铺满了用“琉璃黄”烧制的瓦片，远远望去，如一片凝固的金色海洋，与湛蓝的天空形成辉煌的对仗。这种黄，不是柔弱的鹅黄，也不是娇嫩的杏黄，而是一种掺杂了厚重泥土与太阳金辉的黄。在阳光下，流光溢彩，熠熠生辉，既象征着“普天之下，莫非王土”的至尊皇权，也饱含着社稷稳固、五谷丰登的美好祈愿。

　　帝王自身的色彩，与这建筑实现了完美的呼应——那身被百姓无数次想象与描摹的龙袍，便是黄色的集大成者。清代皇帝御用的明黄，是一种高饱和度的冷调亮黄，清澈而威严，臣民不得僭越。看看乾隆皇帝那件“彩云蝠八宝金龙纹男夹龙袍”，明黄为底，其上用金线盘绣出张扬的龙纹，间饰五色祥云、蝙蝠、八宝、花卉等纹样，袍裾则以奔腾浪花构成“江崖海水”纹，一件龙袍，便是一个浓缩的宇宙——天有祥云，地有山海，中有真龙天子，寓意天下太平，江山永固。

　　而蓝色，又是这片红黄海洋中的一抹澄澈——那便是琉璃蓝。

　　在中国传统色彩观中，蓝色象征天空，代表着上苍与神明。最壮观的是天坛祈年殿，屋顶用了三层琉璃蓝瓦，以示对上天的敬畏。而在故宫中，琉璃蓝被用于文渊阁的屋顶，象征着天空的澄澈、智慧与冷静，也寄托了对皇子皇孙们“青出于蓝”的美好期盼。

　　当我们把视线从屋顶移向地面，色彩的基调又骤然一变。太和殿、中和殿、保和殿三大殿的地面，铺设的是来自苏州的“御窑金砖”。此“金砖”并非金色，却是一种极为细腻的青灰色，质地坚硬，敲之有金石之声。它们沉稳、内敛，不事张扬，像一方又一方巨大的砚台，承托起殿内所有的金碧辉煌，成为宫殿内一切繁复与炫目的基石。

　　苏州的能工巧匠们经过取土、制坯、烧制、浸油等数十道繁复工序，历时近两年，方得金砖一块。行走其上，步履无声，只觉一股清凉沉静之气，从脚底升起。

　　皇权殿堂的根基，还有那汉白玉台基。它的颜色并非纯白，而是一种温润的蜜合色，在阳光下呈现出一种近乎象牙般的暖白色调，细腻温润，如脂如玉。每当雨后，雨水浸润过的石阶会显出更深的色泽，雕刻其上的龙纹愈发清晰。

　　白石的素净，与朱墙黄瓦形成了“素”与“彩”的对比，如同中国水墨画中的“留白”，共同谱写出紫禁城建筑的皇权秩序。

文物珍宝，溢彩缤纷

　　如果说故宫的建筑色彩是宏大的交响，那么其中浩如烟海的文物珍宝，便是精妙的室内乐。每一件器物，每一个装饰，都凝聚着一个时代的审美与匠心，它们以更加细腻多元的色彩，讲述着宫廷生活的风雅与奢华。

　　走进宫殿，抬头仰望，常常会被华丽的藻井所震撼。藻井是中国古代建筑中一种独特的室内天花装饰。故宫中的藻井，色彩之绚烂，工艺之精湛，令人叹服。

　　一种最为尊贵的颜色，群青，便时常出现于藻井——这是一种由青金石矿物研磨而成的颜料，色泽沉静高贵，千年不褪。在古代，青金石需从阿富汗等地长途贩运而来，价值堪比黄金，故有“色相如天，或复金屑散乱，光辉灿烂”之说。在藻井上，匠人们用群青打底，再以沥粉贴金勾勒出旋子彩画图案，间或点缀石绿朱红，一派瑰丽炫目。

故宫博物院御花园中的千秋亭藻井

　　与群青同样来自矿物的，还有一种迷人的绿，孔雀绿。它并非直接取自宫廷中豢养的祥瑞动物孔雀的羽毛，而是因其色泽翠亮如孔雀羽而得名。这种以铜为着色剂的低温蓝绿色釉，最早见于宋代磁州窑。到了明清，孔雀绿釉的烧制技术更为成熟，常被用于祭器和陈设瓷。故宫博物院藏的“孔雀绿釉花觚”，通体施釉，色泽青翠欲滴，光润明亮，宛如一汪凝固的碧潭。既有宝石的华贵，又有自然的生机，孔雀绿无疑为肃穆的宫廷生活平添了一抹灵动与雅致。

　　当然，提到故宫的色彩，绕不开那抹风靡世界的“中国蓝”——青花。青花瓷，以钴料在瓷胎上作画，再罩以透明釉，经高温烧制而成。那抹青花色时而浓艳，如夏日雨后的天空；时而淡雅，如江南水乡的薄雾。故宫博物院珍藏的“青花缠枝莲蕉叶天球瓶”，瓶身硕大，色泽深沉浓艳，绘有缠枝莲与芭蕉叶纹样，线条流畅，繁而不乱。莲象征清净高洁，蕉叶有招祥纳福之意。只用这一色，便描绘出了一个繁盛而雅洁的艺术世界。

　　除了这些器物的主色调，装饰其上的纹样，也蕴含着丰富的色彩文化。比如云纹，在数千年的流转中，衍生出勾云纹、卷云纹、如意云纹等万千姿态。它们或以金色出现在龙袍之上，或以五彩绣于屏风画卷，云卷云舒，姿态自如，是皇权显贵的身份标志。另一种常见的鳞纹，以层叠的鳞片状构成图案，常见于服装衣饰之上，用金银黑红，给人以安国定邦之感。

青花缠枝莲蕉叶天球瓶。

　　故宫的文物珍宝，如同一座色彩博物馆。当色彩与材质、工艺、纹样、寓意紧密结合，便共同构成了一个物华天宝、匠心独运的美学世界。这些流传百年的色彩，至今依然在博物院中光华流转，诉说着几个王朝的审美风华与精致生活。

草木鸟兽，四时流转

　　当然，故宫的色彩并非总是庄重肃穆。在亭台楼阁、雕梁画栋之间，还有一个充满生机与活力的自然色彩世界。它随着四季流转，吟唱着生命的诗篇，为这座威严的宫城注入了温柔的底色。

　　春日，是故宫色彩最烂漫的季节，一场盛大的“花事”次第上演。御花园里满树繁花，让深宫的庭院也变得轻盈起来。

　　而武英殿前的海棠，又是另一番景致，花色是娇艳的胭脂色，如少女脸颊上的一抹红晕，所谓“偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂”，美得动人心魄。还有漱芳斋的丁香，是淡雅的藕荷色；慈宁宫花园里的牡丹，雍容华贵，色彩更是从银红到姚黄，不一而足。春天的故宫，是一幅用花卉的色彩绘制的工笔画，精致、明媚，充满了勃勃生机。

　　夏日，故宫的色彩变得浓郁而沉静。天空的蓝似乎也更深了一些，是透亮的天青色。此时，绿色成为了主角。御花园里，龙爪槐的枝干虬曲盘旋，叶色却是最纯粹的油绿，在阳光下泛着光泽。延禧宫前的椴树，叶片肥厚，绿得深沉。护城河边的垂柳，则是一抹明快的柳色，“一树春风千万枝，嫩于金色软于丝”，为厚重的城墙增添了几分江南的婉约。夏雨过后，空气中弥漫着泥土和草木的清香，整个故宫仿佛都被这浓得化不开的绿意浸润了。

　　秋天，是故宫最具诗意的季节，一阵秋风拂过，宫中的银杏树便开始了一年中最华美的演出——扇形的叶片从绿色渐渐变为明亮的金黄色，最后是灿烂的赤金色。当阳光穿过叶隙，洒在红墙之上，光影斑驳，金光璀璨。寿康门前和延禧宫内的柿子树，挂满了一树红彤彤的果子，那种饱满而喜庆的柿红色，像一盏盏小灯笼，为萧瑟的秋日增添几分暖意。

　　到了冬日，故宫更是一票难求——实在太“出片”了。当霜白的大雪纷纷飘落，天地间只剩下黑、白、红、黄四色。朱红的宫墙在霜雪白的映衬下，愈发显得鲜艳夺目，如丹砂深深地烙印在白茫茫的大地上，像一个上品的落款。无数摄影爱好者赶来，只为一睹“白雪镶红墙，碎碎坠琼芳”的绝美景致。这时的故宫，美得令人心折。

　　四时流转间，故宫无处不在的小动物们，也来增添独特的色彩——盘旋在宫殿上空的乌鸦，在清代被视为“神鸦”，是吉祥的象征，它们羽毛呈现出一种独特的鸦青色——黑中泛着幽微的青紫光泽，正如黄庭坚诗中所言：“谩染鸦青袭旧书”；还有那结伴游弋于护城河中的五彩鸳鸯，更为这座庄严的宫城，点缀了一抹灵动的生趣；至于宫廷“御猫”，三花也好，大橘也罢，上登文创殿堂，下入百姓之镜，个个都是故宫“顶流”。

　　从春花到冬雪，从草木到鸟兽，故宫的自然之色，与建筑的人工之色，形成了一种和谐的应和。在这里，皇权的威严与生命的温柔相互交织；历史的厚重也与四时的流转彼此唱和。这才是故宫调色盘的全部——它既是帝国秩序，也是匠人巧思，更是宇宙间生生不息的生命留痕——它用最中国的色彩，讲述了最中国的故事，也定义了最中国的美。记者｜阙 政