国际IP引进上海 顶级电音节“明日世界”登陆黄浦滨江

　　2025年秋天的上海，注定要被写进当代电子音乐的历史。11月22日至23日，全球顶级电子音乐节Tomorrowland（明日世界）在上海黄浦滨江盛大开启。

　　本次Tomorrowland在上海为期两天的演出，是世界知名大电音节 首次来到中国。对于中国本土广大的电音爱好者而言，这是一次真正意义的“首演”与“狂欢”。黄浦滨江全新落成的大型演出场馆——“英雄·外滩”（Hero Dome）化身为期两天的狂欢胜地，每日万余张门票，均告售罄。

　　此次演出以“The Magic of Tomorrowland·室内幻境”为名，场馆设计将“纸上幻境”作为主题，不仅把Tomorrowland一直以来坚持的精神内核原汁原味地呈现于上海，更为海内外观众带来其品牌首次官方室内大秀的沉浸体验。

　　演出落幕后，Tomorrowland团队说：“上海以开放的怀抱欢迎我们，团队和观众展现出来的能量真的令人难忘。”

全球顶流 ，亚洲首演

“明日世界”现场。

　　自11月22日下午起，当乐迷走进黄浦滨江全新落成的一处大型演出场馆，只见45米伸展舞台，1032盏移动灯具，374平方米全新LED墙，共同构成了“纸上幻境”舞台。根据Tomorrowland官方介绍，本次演出舞台以“纸”为灵感，如一幅徐徐展开的东方卷轴，所有文字与纹样均由艺术家亲手绘制。

　　随着演出开幕，在百威舞台，15只中国设计与制造的巨型LED蝴蝶，在约700平方米的LED屏包围下翩翩起舞。长达2000米的特别定制灯带，根据演出曲风，或蓝或红或粉色，营造出不同的氛围。“我们的目标是将Tomorrowland的魔法带到更广阔的全球舞台。”上述Tomorrowland团队表示。

　　在中国这片电子音乐的新兴热土之上，Tomorrowland尚是首次落地。但是放眼全球，其不仅是最具盛名的电子音乐节，更是顶流音乐节之一。

　　2005年，比利时兄弟曼努·贝尔斯和米希尔·贝尔斯共同创办了Tomorrowland这一品牌。此后，每年夏天这一音乐节会在比利时博姆市（Boom）的德肖尔休闲区举办。每年夏季的两个周末，这场盛宴吸引来自200多个国家及地区近40万名“明日之子”（people of tomorrow）参与，年年开票即售罄。

　　历时20年演进，“明日世界”已成为全球规模最大、最具标志性的音乐节之一。有人评价，Tomorrowland不只提供音乐，更构建一个完整的世界。

　　知名乐评人费强对《新民周刊》表示，Tomorrowland作为顶流电音节，集聚全球知名DJ和电子音乐演出阵容，也通过大舞台、高水平制作、美食与酒品，为乐迷打造全身心综合性的体验。

　　作为亚洲首次室内演出，Tomorrowland并不只是将品牌带到了上海，更是将当下最硬核的电子音乐带到了中国。以Techno女王Amelie Lens、比利时电音巨星Dimitri Vegas、“大菠萝”Don Diablo为代表的音乐人，以及DubVision × Matisse & Sadko × Third Party三重联动，齐聚上海，以华丽阵容共同呈现了这场属于上海、中国乃至亚洲的“明日世界”。

　　有现场乐迷表示， 无论是哪位音乐人的“死忠粉”，在这一次上海Tomorrowland演出现场，都能找到自己独特的情绪价值。其中，Third Party以经典英式Prog House亮相，旋律干净而令人舒适。DubVision则是带来了纯粹、直接的爽感。Don Diablo一如既往地完美控场，牢牢抓住了乐迷的节奏。

　　根据此前Tomorrowland官方介绍，第一次来到中国的明日世界，在舞台策划中也致敬了中国四大发明之一——纸。本次活动通过两大主题舞台呈现，每个舞台都拥有独立的视觉与音乐概念，不仅让电音乐迷得以享受极致的现场演出，还能拥有明日世界“原汁原味”的全方位沉浸式场景体验。其中，核心主题舞台Paper world是Tomorrowland宇宙的重要篇章，不仅从“明日图书馆”延伸至无数奇幻世界，更将顶流电音节的“魔法”具象化，化为一张由纸张编织的梦幻领域。现场乐迷感受到，Paper world仿佛化身一个巨大的、正在呼吸的生命体，向人低语着音乐与想象交织的各种可能。

　　有乐迷认为，即使不能完全复刻Tomorrowland在比利时本土的氛围，在上海能够见证这一次演出也实属不易。

当下上海的音乐市场已日趋成熟与多元。

“明日世界”在上海有与比利时不同的风味。

为什么是上海，为什么是“明日世界”？

　　作为电子音乐节，Tomorrowland如今享誉世界，而对于其发源地比利时而言，Tomorrowland俨然成为了这个国家的一张文化名片，传达着热情、友爱的积极形象。

　　从比利时与Tomorrowland之间的良性联动可以看出，一个全球闻名的标志性活动IP，在提升城市、国家的影响力和吸引力方面有着得天独厚的优势。

　　一方面，作为此次Tomorrowland室内幻境演出的冠名赞助商，百威集团自2016年起已经与Tomorrowland达成战略合作，双方已有成熟的合作经验；另一方面，百威集团近年来始终期待能够为其中国区总部所在地——上海，打造独特的标志性活动IP。

　　据百威中国政府事务部相关负责人介绍，引进Tomorrowland到中国、落地上海的想法，最早可追溯到2023年上海市市长国际企业家咨询会（IBLAC）。

　　在2023年的上海市咨会上，百威集团全球首席执行官邓明潇（Michel Doukeris）提出，能够持续吸引游客的国际大都市，需要承办大型文化、体育或音乐IP活动，继而激活餐饮与娱乐生态。而上海正是这样一座城市。因此，上海应发力打造或引入标志性IP活动，在提升上海在区域和全球的吸引力的同时，增强自身文化内核，创造更多的优质消费场景，挖掘更多样的消费增长点，建设国际消费中心城市。

　　那一年上海市咨会后，在上海市外办、商务委与文旅局等部门支持下，百威集团开始了有关标志性活动IP的最新尝试。

　　《新民周刊》了解到，2024年，百威集团积极与Tomorrowland品牌方对接，寻找合适的场地与执行公司，各方全力以赴，最终确定了这一电音节能够于2025年11月在上海，通过首次室内演出的形式与乐迷见面。

　　今年10月，上海市委书记陈吉宁会见了来沪参加第37次上海市市长国际企业家咨询会议的邓明潇。陈吉宁说，欢迎百威集团把握中国市场的超大规模优势和新的消费趋势，加快产品服务创新，把更多有影响力带动力的品牌活动放在上海，共同打造消费热点，推动消费潜力释放，在文旅商体展融合发展中有更大作为。

　　对于广大乐迷而言，当下上海的音乐市场已日趋成熟与多元。歌剧与古典乐、流行音乐，以及独立音乐等品类，在这座前沿的现代化都市都找到了自身存在的土壤与价值。如今随着Tomorrowland即将开启首演，更是填补了电子音乐这一块的稀缺。这一次，Raver们终于要在上海找到自己真正的精神领地。

“明日世界”DJ很带感。

观众感受到现场的火热滚烫。

深度融合，热度不断

　　近年来，Tomorrowland品牌方与百威集团双方进行了深度的IP共建，合作贯穿了“节前节后、节内节外”，覆盖了活动的组织、推广，丰富了活动现场的消费体验维度，譬如“Road to Tomorrowland(圆梦之旅)”预热、“百威红人”尊享音乐节现场招募计划等。

　　在2024年确定了演出具体档期之后，百威集团便开始着手为今年Tomorrowland亚洲首演打造一系列的本土活动策划。

　　百威中国市场营销部相关负责人告诉《新民周刊》，按照时间线，上述策划可分为推出限定产品、社交媒体预热推广、线上互动与线下实体场景搭建等具体操作。“今年2月，我们以Tomorrowland亚洲首演“纸上幻境”主题为灵感，为自身产品打造了限定的金色与白色相间的铝瓶包装；7月，当Tomorrowland在比利时举办期间，百威集团邀请了国内知名的KOL远赴博姆市，深度参与舞台的同时，在国内社交媒体上掀起传播的热度，引发更多乐迷关注这一海外顶流。”

　　随着Tomorrowland“室内幻境”演出日期的临近，尤其是在倒计时一个月前后，Tomorrowland与本土“文体商旅”开启了进一步的深度融合。据黄浦区政府此前透露，此次“室内幻境”联合上海黄浦区域内多家优质商户，推出“一票畅玩黄浦”城市联动活动，联动范围覆盖餐饮、零售、生活方式等多种品类。凭借演出门票，乐迷可在第一百货商业中心、豫园商城、博荟商城等上海商圈内的指定商户享受专属礼遇，在活动之外继续体验上海的城市魅力，以演出带动城市相关产业营收，助力文旅商体展融合发展。记者｜王仲昀