票房，票房

　　评判一部电影好坏，票房不是唯一的指标。但对于电影以及电影市场，票房很重要。从增速到总量，其直接体现了电影的商业表现与观众接受度。

　　根据国家电影局统计，截至2025年12月13日14时30分，2025年度中国电影总票房已达500.03亿元，净超2024年全年总票房75亿元。

　　超500亿元的总票房，放眼中国影史并非最高，但谁都无法否认的是：2025年对于中国电影而言意义非凡。今年不仅是中国电影正式启航120周年，更诞生了影史票房冠军——《哪吒之魔童闹海》。截至2025年12月，《哪吒之魔童闹海》全球票房高达159亿元。

　　如果把视野放得更广阔一些，从中国电影市场第一部票房破亿、破10亿的电影来看，影迷们不难发现，票房从来都不是孤立的数字，而是迎合了不同时代人们对于电影类型的需求，也是每个时代电影工业技术最直接的映照。

进口分账大片，撬开亿元市场

　　根据2025年12月最新数据，全年票房过亿元影片共50部，其中国产电影33部，外国影片17部。如果把50部影片分摊到全年，这个数据意味着，几乎每一周都有一部票房过亿的电影上映。

　　当下已显得稀松平常的“票房过亿”，曾几何时也是中国电影里程碑式的大事件。

　　距今30年前的1995年，是中国电影史上非常重要的节点。这一年，伴随着“进口分账大片”发行模式的全面推进，中国电影出现了第一部票房过亿的影片——《真实的谎言》。这部由知名导演卡梅隆执导、施瓦辛格主演的动作片，在当时代表了好莱坞顶级的制作水平，也让中国观众得以在银幕上见证了浩大且震撼的动作场面。最终，电影在中国取得了1.02亿元的票房成绩。

《真实的谎言》首次票房过亿。

　　其实在《真实的谎言》上映前两个月，曾经有一部港产大片距离“票房过亿”仅有一步之遥。1995年1月29日，农历大年二十九，《红番区》在中国内地正式上映。这部影片投资高达8000万港币，由唐季礼导演，成龙和梅艳芳主演。作为春节档的“贺岁片”，《红番区》于1995年春节期间在中国香港、中国内地以及中国台湾同步上映。为做好内地市场宣发，成龙和唐季礼还专门到北京参加了首映礼。影片最终取得了9500万的票房成绩，其中广州市的票房就达到了300万。

　　票房过亿的影片在1995年出现并非偶然。彼时一部又一部的进口分账大片，让原本电影制片厂主导的“计划经济”逐渐退场，持续撬动了中国电影市场。从《亡命天涯》（1994年11月）的2600万，到《红番区》（1995年1月）的9500万元再到《真实的谎言》（1995年4月）的1.02亿元，中国内地电影票房纪录在短短半年之内连续刷新了三次。尤其是中国一线城市，上海、北京、广州各地的票房捷报频传。

　　作为中国改革开放排头兵，上海在电影市场改革浪潮中同样走在前列。上海永乐电影发行放映公司在1994年就制定了周密的年度计划，在全国票房大盘增长14.4%的背景下，让上海1995年票房收入增长达到了53%，最终城市票房达到了2.39亿元，占全国9.5亿元的21.7%。另外，相比其他城市，上海更喜欢新片和大片，譬如《狮子王》在上海的票房就达到了1300万元，占全国的30%以上。

　　又过了5年，进入千禧年，中国电影迎来了第一部票房过亿的国产电影——《生死抉择》。两年后，张艺谋执导的《英雄》，不仅在中国狂揽2.5亿元票房，而且获金球奖最佳外语片提名与奥斯卡最佳外语片提名。叫好且叫座，中国电影在21世纪初走进了“名导+商业大片”时代。大导演、大明星与大制作，成为这一时期商业大片的标配。

　　《英雄》上映8年后，电影《阿凡达》突破10亿元票房，创中国电影单片票房的新纪录。两年之后，《泰囧》以12.6亿元票房佳绩，成为国产电影第一部突破10亿元的影片。

　　眼下随着《阿凡达3》即将在中国上映，上述三部影片的导演，张艺谋、卡梅隆与徐峥，仍以各自的作品活跃在中国电影市场。兜兜转转，中国观众多少还是认准了这些“老面孔”。

20亿，30亿！百亿俱乐部！

　　2025年12月，贾樟柯的旧作《山河故人》在院线重映，令影迷津津乐道。影迷们之所以对这个时间节点感到新鲜，因为电影中第三段情节就发生在2025年，“现在”恰好走到了影片中的“未来”。

　　距今10年前，“2025”是一个充满想象与科幻的年份。《山河故人》中的沈涛，独自一人牵着狗，来到文峰塔前，在雪地里跳起了迪斯科。影片中的人们，正在熟练地用着透明平板电脑。

　　距今10年前，电影市场从业者对于“2025”同样抱有信心与期待。那些年蒸蒸日上的中国电影，与不断创下新纪录的票房一同赋予从业人士足够的底气。当年暑期档上映的《捉妖记》，在上映24天后票房突破了20亿元，把国产电影单片票房纪录带进了20亿时代。

　　周星驰执导《美人鱼》紧随其后，在2016年春节档斩获33.86亿元票房，成为中国影史第一部破30亿的影片。一年后，《战狼2》又将国产电影单片票房推到了“50亿+”的层面。从那时起，国人对于一部电影票房动辄达到数十亿不再感到陌生。而就在《战狼2》上映的2017年，中国电影市场年度总票房第一次突破了500亿元。

《真实的谎言》首次票房过亿。

　　国产电影不断刷新纪录的同时，进口好莱坞大片也在持续吸引国人走进影院。《变形金刚4》《速度与激情7》以及《复仇者联盟3》，其国内票房都突破或接近20亿元。

　　倘若回溯2015年前后中国电影的迅速发展，背后离不开影院银幕数量的快速增加与营销方式的变化。2016年12月20日，中国内地银幕数已达到40917块，超过美国的40759块，成为全球银幕数最多的国家。

　　2015年，有电影业界人士接受媒体采访透露，当年上半年约七成新增银幕分布在非一线城市。彼时，许多三四线城市在一两年时间里，就经历了银幕数从个位数到两位数的转变。

　　借助硬件设施升级，中小城市步入“影院时代”，国内电影产业的份额也发生了变化，北上广深四个一线城市占全国总票房的份额不断降低。2008年，上述份额尚有32%；而在《捉妖记》上映时，其在一线城市票房份额只有19%。为此，电影出品发行方的宣传策略随即转向，不再一味地追求“高大上”，一种更接地气、热热闹闹的“地级营销”开始被从业者反复提及。

　　随着电影市场单片票房的纪录不断被刷新，演员与导演之中出现了属于这一行当的“百亿俱乐部”。近些年来银幕上的常客，如今基本都已迈进了这一俱乐部。譬如吴京和沈腾主演的电影，累计票房皆突破了300亿元；马丽成为第一个“票房百亿”中国女演员；易烊千玺则是国内首个“00后”百亿票房明星。

票房演进，折射电影资本化

　　提到电影票房，不得不提另一件事：分账。

　　1993、1994年，广电部先后下发《关于当前深化电影行业机制改革的若干意见》和《关于进一步深化电影行业机制改革的通知》两个文件，明确提出与市场经济体制相适应的十大改革措施。

　　其中最核心的两条是：一，把国产故事片由中影公司统一发行改为由各制片厂自主发行；二，放开电影票价，具体由地方政府自主掌握。这次改革打破了统购统销体制，各大制片厂得以自主发行。

　　1994年，中影公司开始每年从海外引进10部分账大片，首部分账片《亡命天涯》在国内上映。自此，国内影片和引进大片都走上了票房分账之路。电影制、发、放走向市场化运营，利益共享，风险共担。2008年，广电总局进一步明确国产分账影片分账比例：制片方原则上不低于43%，影院般不超过50%。

　　电影市场的票房总量越来越高，资本化运作程度不断加深，互联网企业随即入局，选择与电影产业融合共生。假如用一句话概括互联网企业对于中国电影的影响，可谓经历了从早期“放电影”到后来的“卖电影”和近年来的“做电影”三阶段。

　　21世纪初期，乐视、土豆网、56网等众多视频网站相继问世，开始将放电影的场域从线下的电影院延伸到线上网站。

　　历经20余年版权意识的增强与法律法规的发展，如今院线电影已是视频平台吸引流量与用户的主要方式之一。

　　而在2015年前后，在视频网站愈发成为电影放映“重要场所”的同时，随着互联网在线售票业务的崛起，互联网在电影市场中的角色又增添了一项——“卖电影的”。10年后的当下，已经几乎很难听闻或看见去线下排队买电影票的行为。打开手机小程序或App，动动手指即可买好电影票。

　　随着用户规模与影响力不断扩大，互联网售票平台也纷纷将业务布局延展到电影上游，即尝试“做电影”。以猫眼为例，早在2017年，猫眼作为《羞羞的铁拳》主要出品方之一，成为少有的互联网公司参与“投资宣发”的成功案例。生来就自带互联网基因的腾讯影业，也愈发频繁地出现在电影出品方的行列，《流浪地球》等近年来的爆款影片都有腾讯参与其中。

《流浪地球》系列票房火爆。

　　互联网企业与电影制作融合，进而影响分账发行，衍生了“保底发行”这一新兴的票房现象。究竟该如何选发行方式，最大化自身的票房收益，至今仍是中国电影市场制、发、放三方不懈探索的议题。记者｜王仲昀