精彩暑期档：每一条新赛道都可能跑出黑马

　　每年夏天的暑期档，堪称“兵家必争之地”，常常有“神仙打架”的局面。而今年的暑期档，同样让人眼前一亮——虽然周星驰手里握着一张票房王牌《功夫女足》却口碑两极分化，然而密密麻麻的排片表就像是一张丰富的“夏日电影菜单”，近80部中外影片熙熙攘攘地挤在了同一个档期里，即便周星驰老矣，还有更多蓬勃的新鲜力量正在迎头赶上。

　　在这场夏日光影盛宴中，一些导演选择回望，用更现代也更具冲击力的电影语言，唤醒沉睡在历史长河中的家国记忆；一些创作者则将镜头牢牢对准当下，无论是辛辣解构职场生态，还是深情凝视科研人生，都踩在了时代情绪点上。经典IP“老树开新花”，全新IP“破土而出”……这一切都预示着，电影的叙事边界正在被不断拓宽。创作者和市场似乎达成了一种默契：观众不再为单一的视听轰炸买单，他们需要的是更多维度的观影体验。每一条新赛道，都可以跑出前所未见的风景。

周星驰新作《功夫女足》口碑两极分化。

被“剧透”的历史，依然悬念丛生

　　提到红色革命题材，很多人脑海里会立刻浮现出宏大的战争场面，但今年暑期档的《四渡》和《密档》，显然都在尝试走一条不太一样的路。

　　以毛主席“四渡赤水”之战为核心的电影《四渡》，切入点很清晰——大家都熟悉那段波澜壮阔的历史，但在宏大叙事之外，精妙的战术博弈要如何讲述？当观众带着完全的“上帝视角”，已经被历史课本“剧透”时，电影还能提供什么样的悬念？

　　《四渡》的做法，是用新鲜的电影语言，将银幕前的年轻观众直接拉回那段长征的艰难岁月。它不再单纯依赖冲锋陷阵的视觉冲击，而是试图还原当时决策过程中的信息迷雾和重重疑云。

　　正如上海电影学院教授、上海电影评论学会会长刘海波所言：“对于年轻人来说，《四渡》是一部励志片——它讲述的是一个人在至暗时刻，如何绝境求生、绝地反击。我们每个人都会碰到没有希望的时刻，但只要你敢想敢干，敢于兵出险招，就可能绝境逢生。”

　　在他看来，这部电影很重要的是找到了与当下年轻观众的接口：比如毛主席与蒋介石之间的“兵棋对弈”，跟现代年轻人打游戏有点像，使用了年轻人更能接受的电影语言。

　　而上影出品的红色电影《密档》，也走向了与以往谍战片完全不同的悬疑叙事——故事取材自历史上真实的“中央文库”保卫事件。导演郑大圣以“心理暗战”为核心关键词，用“日常中的反常”来还原地下潜伏。电影里，有小人物的生存挣扎，有仁人志士的知其不可为而为之，在平常点滴中上演惊心动魄，以柴米油盐感触家国人间。

　　可以说，电影行业在红色革命题材的创作上，正逐渐摆脱过去那种直白的说教和单一的历史还原，而是用成熟的商业类型片手法来包装严肃的历史内核。悬疑、谍战、动作，这些都是被全球市场验证过、行之有效的叙事工具，也是主旋律电影走向市场化的必经之路。

在大银幕上，寻找自己的生活

　　现实主义题材，和革命历史题材一样，都需要面对观众严苛的目光——因为观众就在其中生活。今年暑期档的现实主义阵营非常热闹，《年会不能停2！》《群星闪耀时》以及根据“魔方奶奶”赵文英真人真事改编的《魔方小姐》、用“超英”电影外壳包装的《特立独行》，你方唱罢我登场。

《魔方小姐》。《年会不能停2！》。

　　《年会不能停2！》是许多打工人翘首以盼的。前作的成功，在于它精准地抓住了当代职场的“槽点”，把那些令人哭笑不得的“黑话”和公司文化，用一个局外人闯入的方式搅了个天翻地覆。它就像是职场版的“皇帝的新衣”，替观众喊出了那句“他什么都没穿”。而导演和编剧也被观众誉为“是真的上过班的”——这是如今观众对于职场影视剧主创的最高赞美。

　　8月7日即将公映的续集能否延续辉煌，关键在于它还能不能踩准新的职场“痛点”——是聚焦打工人的生存焦虑？还是探讨AI时代人与工作的新关系？无论如何，这类电影的卖座证明了：观众走进影院，有时不只为了逃避现实，也为了在笑声中，找到现实的共鸣与宣泄。

　　编剧应萝佳提到，已经把网络流行的“背手负鼠”表情包用进了电影，呼应当代打工人的精神状态。这个细节说明，创作团队始终在与当代年轻人的网络情绪同频共振。续集预告片中，“刘马组合”的全新搭档（张若昀饰演刘奔，白客饰演马杰）亮相，一同讨论职场“升迁”话题。第二部能否在保持前作辛辣讽刺的同时，挖掘出现代职场新的现象，是它能否延续票房“升升升”的关键。

　　在电影市场，“IP”是一个绕不开的关键词。今年暑期档，周星驰带着他暌违七年的导演作品《功夫女足》来了——看到这个片名，不由得让人想到周星驰当导演后的头两部作品《少林足球》和《功夫》。曾经，一句“做人没有梦想，跟咸鱼有什么分别？”激励了一代人。如今，新作依然是融合功夫与足球，主角却从《少林足球》里一群为生计和尊严而战的师兄弟，换成了一支在球场上屡屡遭逢劲敌的女足“峨眉队”。影片票房不俗但口碑两极分化。本以为是现实主义题材，结果却更接近漫画与游戏。

　　相比之下，披着“超级英雄”外壳的喜剧电影《特立独行》，本质上反倒是一部现实主义题材影片——白敬亭饰演的超级英雄，在回到故乡东北小镇之后，面临了一系列让“超英”也无力突破的官僚主义阻碍。看起来是个出尽百宝的闹剧，内核其实是反腐。

　　还有一部动画电影《八仙！》，看似是将传统文化母题改编成了“神仙喜剧”，实际上也是一部现实主义题材佳作——“八仙过海，各显神通”的故事在中国家喻户晓，但影片并没有按部就班地复述传说，而是脑洞大开地设计了一个“蓬莱仙境职场”，神仙来了也得打卡上班，也得考核KPI。还把吕洞宾、钟离权、何仙姑等八位神仙化成凡人，把“蓬莱八仙”变成“蓬莱扒仙”，共同酝酿一场“神仙骗局”。这部动画电影在点映阶段取得了不俗的口碑，随即提档公映，上映3天票房就冲3亿元，被视为今年暑期档的“黑马”。

年轻人改变电影工业

　　如果说主旋律和现实主义是电影市场的常规军，那么今年暑期档的惊悚恐怖类型片，又是一支异军突起的奇兵（通常他们会出现在清明档）。

　　尤其是小成本恐怖片《后室》——这部电影的卖座路径，简直可以写入电影营销教科书。它的诞生故事听起来比电影本身还要魔幻——2019年5月，有个匿名网友在美国论坛“4chan” 超自然板块发布了一张废弃空房间的照片：泛黄的墙纸，频闪的荧光灯，还有无限延伸的空走廊……没想到，就是这样一个简单的设定，像病毒一样在网络上传播开来，无数网友自发为其添砖加瓦，在评论区你一言我一语，共同创作出了一个关于“阈限空间”的庞大世界观。这个世界观里有一个恐怖的设定：如果你在现实中不小心 “穿模” ，就会进入一个“后室”空间，那里有无穷无尽的房间，可能还有骇人异物。

《后室》以低成本斩获高票房。

　　随后，17岁的网友凯恩·帕森斯（也就是后来电影《后室》的导演和编剧）在YouTube上传了他自己手搓了一个月的短片《The Backrooms（Found Footage）》，采用伪纪录VHS录像带风格，讲述剧组拍摄时，摄影师意外穿模进入“后室”的故事。

　　这个短视频在YouTube点击破亿，让著名的恐怖电影厂牌A24和著名恐怖片导演温子仁注意到了这个年轻人——最终，温子仁担任监制、A24出品，20岁的凯恩·帕森斯亲自编剧导演，将《后室》变成了大电影。1000万美元的投资，在全球范围内狂揽将近4亿美元票房。听起来就像是当年《电锯惊魂》的神话再现了。

　　在互联网时代，你不会知道，一个创意是如何从一个微小的火花，燎原成一场大众的狂欢。这部电影的恐怖，并非来自怪物或血浆，而是一种心理上的幽闭——走不完的房间，层层叠叠的时间，逐渐变形的记忆……如果大卫·林奇还在世，想必也会为之鼓鼓掌。那种弥漫在昏黄房间里的孤独与迷失感，实在是很大卫·林奇，更不用说无处不在的雪花屏小电视机。在这个信息爆炸的时代，年轻人对于传统恐怖片里的血浆和恶灵想必都已经免疫，但那种置身于无尽循环空间里的迷茫和孤独，却能击穿他们的心理防线。

　　而7月24日上映的恐怖片《痴迷》，更是一部小成本撼动高票房的“杠杆之王”——1999年出生的年轻导演库里·巴克原本也是一个博主，有100多万粉丝。这部由他执导的恐怖片通过一个巫术引发的极端爱情故事，探讨了现代情感关系中不切实际的幻想与自私索取，精准地引发了年轻观众的共鸣。以区区500万元人民币的超低成本，在全球斩获了30亿元人民币（中国市场还刚刚上映）的惊人票房。

　　虽然20岁左右年轻导演的作品还是充满了实验性，但这两部电影的大获成功，本身就是电影行业的一个重要信号：IP的诞生不再是少数精英导演的专利，它完全可以自下而上，从一个网络社区的集体狂欢中生长出来。

　　作为典型的“互联网原住民”一代，年轻导演们成长于各大流媒体平台，习惯了用手机等低成本设备进行影像创作。不迷信昂贵的设备和庞大的剧组，而是更倾向于用一个绝妙的创意来吸引观众。与此同时，他们也不再执着于宏大叙事，而是更关注同代人的精神困境、社交焦虑、身份认同等议题——年轻人正在用自己的方式，重塑电影语言。

老师傅仍在坚持“手搓”

　　另一边，老师傅仍在坚持“手搓”：实地取景，拒绝使用数字摄像机，固守胶片的质感——7月17日，被中国影迷誉为“诺神”的诺兰导演新片《奥德赛》在北美公映。

《奥德赛》非裔演员饰演海伦引争议。

　　西方粉丝笑称，《奥德赛》延续了主演马特·达蒙的“回家电影宇宙”——他在《拯救大兵瑞恩》《星际穿越》《极乐空间》《火星救援》和《奥德赛》里都演了一个“只想回家的男人”——有人计算过，在现实世界中，从各种电影困境中营救马特·达蒙所需的花费，总计接近1万亿美元。马特·达蒙称得上是好莱坞最大的“落难公主”。

　　而中国粉丝也激情留言，认为何止马特·达蒙，诺兰的电影也总是在拍“男人回家”——《追随》是“男人，你回的是别人家”；《记忆碎片》是“男人回忆被自己弄碎的家”；《失眠症》是“男人不回家真睡不着”；《蝙蝠侠》是“男人你也该有个家了”；《致命魔术》是“男人提了台特斯拉回家复仇”；《盗梦空间》是“男人做梦都想回家”；《星际穿越》是“男人穿越星际回家”；《敦刻尔克》是“40万男人一起回家”……

　　从电影《奥德赛》的原典——荷马史诗来看，核心主题千真万确就是两个字：回家——特洛伊战争落幕后，希腊联军的英雄们纷纷载誉而归。然而足智多谋的伊萨卡国王奥德修斯（马特·达蒙饰），却因为在战争中触怒了海神波塞冬，遭受了神明的诅咒，令他的归家之路变成一场长达十年的炼狱之旅：他遇到过吞噬船员的独眼巨人，遇到过把男人变成猪的魔女喀耳刻；听过塞壬女妖致命的歌声；还深入冥府与死去的母亲和战友的亡魂对话……

　　一个典型的“人在囧途”公路片套路，遇到“非线性叙事狂热爱好者”诺兰，会是什么光景？不由得令人浮想联翩。

　　这些年来，诺兰改编《奥德赛》也好，维伦纽瓦改编《沙丘》也罢，西方顶级导演热衷于挑战这些具有哲学深度的“原典”，大玩“借壳上市”。不难想象，吸引诺兰的一定是荷马史诗里，时间的相对性——一边是海上漂泊十年的奥德修斯，一边是在故土等待十年的家人。对于奥德修斯来说，时间是断裂的一个个危机事件；而对于他的妻子珀涅罗珀（安妮·海瑟薇饰），时间则是重复的、充满煎熬的漫长等待——诺兰热爱的双线叙事呼之欲出。

　　影片在上映之前，曾因“海伦”的选角出现不小争议。当片方官宣由肯尼亚演员露皮塔·尼永奥饰演“引燃特洛伊战争的导火索”海伦，舆论也被点燃了——在传统西方认知中，海伦是“世界上最美的女人”，她的形象在无数绘画和雕塑中都被描述为皮肤白皙的金发古典希腊美人。反对者认为，古希腊人是白色人种，将海伦设定为黑人是对历史事实的歪曲，也是一种可耻的“文化挪用”。但也有支持者认为，电影是艺术再创作，不是历史纪录片；神话是虚构的，纠结于一个神话人物的“人种”是荒谬的；美的标准本来也是多元的，将美与肤色绑定本身就是一种狭隘的种族主义偏见……无论如何，海伦的肤色争议，让《奥德赛》在上映前就背上了包袱——对于这部全程使用价值50万美元的IMAX摄像机拍摄，在意大利法维尼亚纳岛和苏格兰卡尔宾森林实地取景，预算估计高达2.5亿美元的大制作来说，任何一个负评，都可能造成灾难性的损失。

　　不过，目前看来票房相当可观，海外上映才3天已经取得17亿元票房。虽然中国内地影院要到8月14日才开画，但海外第一波口碑也已经流出，看起来非常不错——《帝国》杂志认为它充满了惊险刺激的奇观，呈现出“克里斯托弗·诺兰全新的、名留影史的动作场面”，是“一部史诗级”作品。《综艺》称赞本片是一部“气势磅礴、大放异彩的史诗杰作”。而观众也认为“片中的战争场面宏大，尤其是特洛伊之战令人叹为观止”。

　　诺兰的电影之所以能让全球观众为之疯狂，源于他将高概念的智识挑战与顶级商业类型片熔于一炉的能力。他让观众相信，电影不仅可以造梦，还可以构建宇宙，可以探讨哲学。《致命魔术》时期的诺兰，好像真的有魔力，但是到了《盗梦空间》，他变得像个四平八稳的建筑师——过分“精密计算”的结果，到头来就是难免露出“匠气”。不知这部《奥德赛》，能否让沉迷史诗的诺兰再下一城？

国漫“军团”大战好莱坞经典IP

　　动画电影在暑期档从来不会缺席。今年的战局很有意思——国产动画《三国第一部：争洛阳》与好莱坞流水线作品《小黄人与大怪兽》同台竞技。

《三国第一部：争洛阳》上映17天后撤档。

　　《小黄人与大怪兽》不用多说，它是好莱坞成熟工业体系下标准的产品：稳定的笑料，讨喜的角色，顶级的视效，它非常清楚地知道自己的受众在哪里，也能精准地提供受众想要得到的情绪价值。从《卑鄙的我》中的小配角，到独当一面的大明星，小黄人这个IP的成功之处，在于它用超级有记忆点的形象：大眼睛穿着背带裤嚷嚷着要吃香蕉的黄色小人，一路耍贱卖萌。它不需要深刻的剧情，就能轻松跨越全球文化壁垒。但同时，它也面临着一系列IP老化的通病。

《小黄人与大怪兽》新片另辟蹊径。

　　不过今年的“小黄人”大胆另辟蹊径，起用了法国导演皮埃尔·柯芬（小黄人本来也是法国漫画），写下了一封“给电影的情书”。他将这群热爱香蕉的“黄色小胶囊”一股脑地扔进了电影史的洪流——电影开篇，环球影业的Logo便开启时光倒流，从高清数字时代一路退回1920年代的黑白默片，直接将观众带入好莱坞的黄金起点。随后，一场目不暇接的致敬之旅就此展开：从卢米埃尔兄弟的《火车进站》，到梅里爱的《月球旅行记》；从卓别林的《摩登时代》，到巴斯特·基顿的经典名场面；甚至连电影诞生前夜的标志“迈布里奇《飞驰的马》”也得到了巧妙再现。

　　导演将无数经典影片的碎片化作小黄人闯荡的舞台，让《大白鲨》《教父》《埃及艳后》等影史丰碑，都成了他们制造混乱的背景板。在小黄人那全世界都听不懂却又共通的语言中，每一个致敬彩蛋都化作了会心一笑的暗号，让人沉浸在光影百年的魅力之中。而小黄人们穿着标志性的背带牛仔裤，在全世界永不停歇地打工，也可谓相当励志。

　　再看国风动画方面，虽然大都是新IP，却一步一个脚印，从《长安三万里》到《三国第一部：争洛阳》，成为一股不可忽视的强大力量。

　　以追光动画出品的《三国第一部：争洛阳》为代表，头部动画公司已经意识到，仅仅在画面上堆砌中国元素符号是远远不够的。国漫想要真正崛起，必须用全球观众都能理解的电影语言，讲好一个根植于东方文化的故事。

　　《三国第一部：争洛阳》选择“三国”这一国民级别的IP，聚焦于一个充满权谋和悬疑的时代，人人各怀鬼胎，家家合纵连横，分久必合，合久必分。国人耳熟能详的“三英战吕布”，拍得大气磅礴；“借刀连环计”又拍出了阴谋家的小九九。虽然第一部还刚开头，主线都在年轻人曹操身上，但也足以看出剧组未来的野心。

　　再联系到此前上映的易中天版《三国的星空第一部》，显然，继“封神宇宙”之后，国漫又有了自己的“三国宇宙”——而且，从《三国第一部：争洛阳》片尾的彩蛋来看，“水浒宇宙”也即将闪亮登场：林冲的“风雪山神庙”已经预告将在2027年贺岁档上映。

　　此外，全新动画电影《大唐妖探》还开拓了“喜剧探案”这一国漫新品类。梦想成为“长安第一神探”的天才少年狄少，与初出茅庐的狼妖捕快阿萨，组队联手探案。影片独创了“机关长安城”这一东方朋克风格的舞台，国漫创作者也正在更自信地将东方美学与成熟的商业类型片元素混搭，试图创造出一种独属于中国动画的全新观影体验。

　　纵观今年暑期档的国漫“军团”，几乎在神话、历史、奇幻、喜剧、职场、探案等各个细分赛道上都布下了重兵，与以《玩具总动员5》《小黄人与大怪兽》《海洋奇缘：启航》为代表的好莱坞流水线产品形成了鲜明的对照。

　　那么，这个夏天，你会为哪个故事走进影院呢？记者｜阙政