时间绘画

　　吴林田的作品从生命与艺术、时间与感觉错综复杂的交汇处走出来。他的作品抵制任何固定的分类或风格的简化。第一次见到他时，很明显他并不仅仅将自己定义为通常意义上的“艺术家”，如杜尚所言：艺术就是某种生活，生活本身就是艺术。通过多次的对话和持续的观察，浮出水面的是他拒绝被单一的概念所限制，限制总是令人沮丧。相反，他采用一种不断发展和扩展的艺术实践方法——一种反映存在方式的方法，是的，他的绘画是对这种艺术本体论的视觉冥想。并超越了抽象和具象的传统二分法，他的作品与文学、哲学、自然、艺术史和日常经验的纹理深深纠缠在一起并焕发出持续精进的驱动力。

　　时间之弧追溯了他与中国艺术史以及欧美艺术史不断的碰触和交错，和他在长达三十多年的时间里对抽象表现主义后绘画可能性的不懈探索。吴林田说：“创作有时是漫长，有时闪现，但浸润在每一刻都是纯粹的。”这种悠长的不知疲乏的实践是他创作生长的土壤，它不是简单的堆砌，而是真诚感知的累积。在耐看度极强的画面上，捕捉到的稍众即逝的感觉在那里流动，情感的微妙犹如填满记忆的诗句，在画布上流淌着时间本身。

　　在他最近几年的作品中，有一种明显的转向 ，克制和沉思基于一种乐观的气氛与平静内敛的交织。与表现主义的热情激烈不同，吴林田将目光投向了宋元文人画的精神情感，这正与他从幼年浸染的传统绘画相关。虽然在形式上与传统水墨画迥然不同，但作品与其内在的修为深度和安宁的内省产生了共鸣。他在画布上重新排列着时间和情感，探索抵抗语言表达的感觉层次。我们通常在他的作品中描述为“美”的东西，承载着一种复杂得多的情感相互作用力——他不是通过定义它，而是通过重复、分层和允许模棱两可来讲述它的真相，这也许正是时间绘画的原理。

　　对吴林田来说，艺术不是借助表达或精通擅长的工具，而是日复一日的日常课习。他发现的意义不在于“画得好”，而在于每天简单地拿起画笔，直抵灵魂之底。这些往复的姿态与生命本身的节奏相连，像平静的时间潮汐一样慢慢积累在表面。他通过重复来拥抱变化，并反映人类的状况——在记忆与遗忘、确定与怀疑、过去与现在之间不断地建立与重构。他经常将自己创作的过程描述为由好奇心鲜活力驱动的过程。他不强迫解释，而是让孩子般的开放和灵活性来引导他的旅程。他的艺术实践成为一种日常模式——一条他生活和理解生活的反思之路。他的表达横跨绘画、书法和写作，构成了生活时间的内在档案，在语言和感触之间架起了畅通无碍的桥梁。撰稿｜金恩熙