声场不散——2026ROCKBUNDLESS无界声场｜光陆计划 收官侧记

2026盛夏7月24日至26日，由ROCKBUND 洛克·外滩源与OKOK CLUB联合主办的「ROCKBUNDLESS无界声场｜光陆计划」在上海光陆大楼圆满落幕。七组中国独立音乐创作者在这座落成于1928年的历史建筑中，用三晚连续演出，让百年剧场重新听见当下的声音。

光陆大楼亦成为活动“合奏者”之一。光陆大楼由匈牙利建筑师鸿达（C.H. Gonda）设计，是上海第一座将戏院与写字楼功能结合的综合建筑，也是外滩源区域现存最完整的装饰艺术风格（Art Deco）剧院建筑。上世纪二三十年代，这里曾是上海最高档的影院之一，率先放映有声电影，梅兰芳、卓别林等中外名流也曾在此留下足迹。它见证了中国现代电影与戏剧的萌芽，也承载着几代上海人公共文化生活的集体记忆。如今，这座被列为上海市优秀历史建筑的大楼，以“光陆计划”为名，让曾经回荡交响乐与台词的空间，第一次接纳了独立摇滚、实验电子与民族融合的声浪——这既是建筑功能的当代延展，也是城市文化基因的鲜活回响。

三晚演出阵容多元而饱满。7月24日，Mola Oddity与Carsick Cars率先登场，前者将No Wave、Art Punk与Folk交织成自然生长的声音织体，后者则以二十年持续探索，在噪音吉他与极简动态间重塑摇滚三大件的表达边界，共同开启关于吉他音乐与实验精神的一夜。7月25日，Disco King的《迪厅作画会》以Soul、Funk、Disco为底色，将音乐、绘画与光影共冶一炉；来自纽约的Pu Poo Platter（宝宝盘）注入Library Music与Spiritual Jazz的养分；NaraBara则将蒙古母语与全球节奏交融，让传统在当代语境中重新想象。7月26日，WHITE+以效果器与鼓机构建电子声场，绝对纯洁以车库、后朋与迷幻的强力现场为整个周末画上句号。

除了剧场主舞台，活动期间还推出户外音乐快闪、DJ节奏体验、音乐剧幕后讲座及舞蹈疗愈工作坊，让音乐从历史建筑内部流淌至街巷，使这座百年大楼不再是静止的展品，而成为依然能生长出新文化的公共客厅。

作为联合主办方，ROCKBUND 洛克·外滩源长期致力于历史建筑与当代文化的融合实践；OKOK CLUB则持续关注独立音乐与青年创作生态。此次“光陆计划”用音乐为媒介，在装饰艺术风格的穹顶之下、在历经近百年沧桑的舞台之上，留下了属于这个时代的声音印记。剧场终会安静，但声场不散——正如光陆大楼本身，始终是城市记忆中那个不会沉默的坐标。