今天，我们怎么“把最宝贵的给予儿童”？

　　路过华山路643号中福会儿童艺术剧院的市民，都会被“坐”在剧院屋顶的巨型马兰花人偶吸引住目光——这栋百年历史的老洋房里，有着中福会创始人宋庆龄先生在1947年亲手创办的全国第一家儿童剧团。

　　童谣里唱道：马兰花，马兰花，风吹雨打都不怕。70多年过去，老洋房焕发新生——伴随着“马兰花剧场”的升级重启，剧院拆除沿街围栏，开放亲子空间，让儿艺与周边街道无缝连接——中福会儿童艺术剧院和静安区共同打造的“静安国际儿童戏剧街区”呼之欲出。

　　“我们剧院是以‘无界剧场’为核心理念来进行焕新升级的，让华山路上这座富有儿童属性的公共艺术空间，成就市民与艺术之间的互动共栖。”儿艺院长沈莉告诉记者，“全新亮相的花花戏剧空间、花花文创商店，市民游客可以方便地步入其中休闲、漫步，剧院的百年历史建筑将让人感受到——戏剧随处可发生。”

　　最近，这里正在举办亲子沉浸式戏剧展览《米菲70周年主题展：请你来做客》。荷兰大师迪克·布鲁纳创作的小兔米菲，风靡全球50多个国家，陪伴无数孩子度过快乐童年。而今，这个国际IP落地儿艺，吸引亲子家庭踊跃前来——预约火爆，5月已经全满。

上图：儿艺出品多媒体舞台剧《嗨！小石狮》是一部具有国际化艺术水准的国风儿童剧。

揭秘：儿童剧的无限可能

　　采访儿艺院长沈莉的时候，她正在《嗨！小石狮》的内部首演现场。演出刚刚结束，她就“抓住”导演雷国华，开始推敲修改细节：结尾的音乐好像总有哪里感觉不舒服、狮子的服装也有点欠缺，在正式演出前都要一一修改妥当。主创们戏言她有“洁癖”，哪里差一口气都不行，沈莉笑说自己是有点完美主义：“我想我们导演也是这样，做艺术创作的人，都要有点执拗的精神，否则就出不了精品。”

　　《嗨！小石狮》是儿艺原创的人偶结合儿童剧，由中国、西班牙、英国三方团队联合制作，运用先进技术营造传统文化的现代舞台表达，历时一年半时间打磨，偶形很重工、舞台很震撼、演技很在线，妥妥不输百老汇，是一部具有国际化艺术水准的国风儿童剧。

　　“石狮自古便是中华文化中守护与吉祥的象征，是镇宅护民、纳福避邪的灵物，也是匠心建筑艺术的结晶。在《嗨！小石狮》中，我们用儿童的视角激活这个古老符号，让它从石中苏醒，拥有生命与情感。主人公小珊瑚与五只石狮的故事，是关于陪伴与成长的童话，也是对责任、信仰、家国情怀的诗意演绎。”在沈莉看来，《嗨！小石狮》打破了说教式叙述，取而代之的是一个有神秘色彩与童趣魅力的奇妙故事。孩子们在观剧过程中，既能沉浸于戏剧魅力，也能在潜移默化中接触到关于勇气、成长和守护的中华民族文化内核。

　　习近平总书记指出，文物和文化遗产承载着中华民族的基因和血脉。要让文物说话，让历史说话，让文化说话。《嗨！小石狮》公演后，被专家评价为“是中华优秀传统文化创造性转化的积极时间，也是一次儿童戏剧艺术理念的更新”。今年，《嗨！小石狮》更推出2.0升级版，代表上海制作，在全国巡演。目前已在广州中山、中国台湾高雄顺利演出。

　　儿童虽然只占总人口的20%，却是我们100%的未来。儿童剧虽然在全民关注度上也许不及话剧音乐剧那么高，但经过多年传承发展，也早已进入了创作上的“next level（新层面）”。

　　“宋庆龄先生当年定下‘一切为了孩子，用戏剧点燃孩子们的想象力’的办院宗旨，提出‘把最宝贵的给予儿童’。我们始终相信，童年是值得被认真对待和守护的。儿童剧不是成人世界的缩影，而是为儿童量身打造的一门独立艺术。”沈莉是个求新求变的人，“每个时代都有不同的美好，重要的是把精神传承下来”。担任儿艺院长重职，她的日常状态就是“自己卷自己”，“一定要有创造性的剧目，才能让这个剧院更有生命力”。

　　“社会上可能觉得儿童剧的创作门槛很低，其实我们身在其中才知道，儿童剧的门槛反而是很高，比成人剧更难。现在的孩子家长们都已经是90后、95后了，他们本身也喜欢看各种戏剧演出，接受面非常广，希望给孩子看的东西也更加多元。这就倒逼我们必须不断尝试各种各样的创新方式。”仅仅是2024年，儿艺就原创了五个新剧，除了《嗨！小石狮》，还有《万物都在变》《100只兔子想唱歌》《哼将军与哈将军》、国风亲子剧《十二生肖》等。

　　如果你还以为儿童剧只适合10岁左右的孩子看，那可就落伍了——《万物都在变》是一部面向0-3岁婴幼儿设计的原创启智剧，用音乐与肢体来与小小观众进行互动，让他们感受到大自然万物生长的过程，填补了国内婴幼儿演出的创作空白，可以说，是“宝宝人生中的第一部戏”。

破圈：文艺小舟渡亲子之海

上图：座落于华山路643号的中福会儿童艺术剧院焕新升级。

　　舞台上的每一束光，都是孩子眼里的银河，是等待启封的全新世界。

　　时间来到2025年，“上海国际儿童戏剧艺术节”即将于10月启幕，为亲子家庭带来更多精彩演出。儿艺也早在一年前就开始了忙碌的准备工作：

　　“本届戏剧艺术节为期一个半月，早在2024年底就开启全球征集，邀请来自10个国家近30部优秀儿童剧作品进行展演。传统儿童戏剧、音乐舞台剧、沉浸式多媒体戏剧、多媒体装置剧……形式多种多样，让上海的亲子家庭通过戏剧看世界。”据沈莉介绍，今年的儿童戏剧艺术节以“戏聚未来，无界共生”为主题，“文旅商体展”联动，计划与浦东美术馆、上图东馆、历史博物馆、宋庆龄故居等文博场馆合作，联动静安商圈，增加上海儿童戏剧在全球戏剧领域中的文化影响力和吸引力。

　　“以今年戏剧节的特色项目——亲子沉浸式数字戏剧体验《我的本草世界》为例，我们将集沉浸式数字科技与戏剧世界为一体，展现本草世界的多元和价值观。还会邀请戏剧、新媒体艺术等领域的国际大咖坐镇，为Z世代书写一本国际化的、可交互的‘中国文明启蒙手册’。”

　　在沈莉看来，儿艺多年来始终坚持的一点，就是用“平等而非俯视的视角”去创作儿童剧：“儿艺作为公益性质浓厚的院团，社会责任和担当是责无旁贷的。我们的审美和品位、我们的创作态度，实际上是会影响现在乃至未来一大批儿童的。所以我们必须开发精品，而不是跟风某些只追逐流量的‘三分钟看完×××’式快餐。”

　　今年六一儿童节，儿艺马兰花剧场即将上演儿童剧《哇！布老虎》。“布老虎是几十年前的孩子们熟悉的枕边玩具，现在的孩子可能有点陌生，但它又是很有中华民俗特色的一个小玩偶，所以我们想到，把布老虎拟人化，加上‘八仙桌爷爷’和‘汤婆子奶奶’‘团扇仙子’——布老虎和他们一同寻找小主人的故事，通过江南水乡的独特景致配以幻想多变的戏剧手段，表达文化传承、友情与成长的故事。”沈莉说，“孩子和家长接收一部儿童剧的‘点’是不同的，故事的寓意可以深，但是表达一定要浅白，切入点要很小，让孩子能够‘看进去’。”

　　她最喜欢在剧场里看到的情景就是：散场后，家长搂着孩子出来，一路上还在回味剧情，家长继续给孩子讲解剧中更深入的表达。“希望儿童剧也能在帮助亲子沟通中起到作用，散场回家，大家还有共同的话题去深聊，孩子也会有兴趣去了解爸爸妈妈的小时候：你们那时候是什么样子？”

　　针对年龄较大的孩子，比如小学高年级和初中生，儿艺也在原创一部与AI问答有关的剧目。“先秦时代，弟子遇到困惑就会去征询孔子的意见。到如今AI时代，我们碰到问题会找DeepSeek来解答——但你有没有考虑过，电子产品会怎样改变我们的未来？在引领我们的同时，是否也把人类当成了AI的养料或是奴隶？”她相信，不同年龄阶段的孩子对儿童剧的需求也大相径庭。她更希望，每个走出剧场的孩子都带着一粒星火，聚是一团火，散是满天星。

上图：中福会“雪莲计划”儿童剧《东方小故事》在新疆巡演，前排中为儿艺院长沈莉。

打造：儿童友好城市

　　如今的儿艺，每年演出场次高达360余场，堪称“天天有戏”，不仅集中在“马兰花剧场”，更走出剧场，走向学校、走进社区、走入全国各地。让“移动剧院”成为社会大美育课堂。

　　“今年是我们开展社会大美育课堂的第三年。”沈莉告诉《新民周刊》，“儿艺多年坚持开展一系列下基层演出活动，例如徐家汇亲子剧场公益演出，已经延续数十年，让市民在家门口就能体验文化盛宴；2014年起，我们启动‘同根文化 点燃童心’赴港澳台巡演项目，至今演出近200场；2018年，贯彻落实中央关于‘文化润疆’战略的总体要求，深耕中福会‘雪莲计划’援疆演出，把优质儿童剧送到全国各地的少年儿童身边。去年还在新疆5所学校建立了‘宋庆龄移动剧院’青少年戏剧教育实践基地。”

　　据悉，《嗨！小石狮》2.0升级版4月26日在马兰花剧场首演之后，还将踏上全国巡演之旅，足迹包括广州、中山、青岛、北京、苏州、海口等地，最后再回到上海，作为“2025上海国际儿童戏剧艺术节”的开幕演出——儿艺的“破圈行动”正在日益升温，致力于将“上海制作”“中福会出品”优质儿童舞台艺术作品推向更大的舞台。

　　值得一提的是，对于特殊儿童的小众需求，儿艺也没有忘记——有不少针对聋哑儿童、自闭症儿童创作的剧目。每逢演出时，沈莉会留心观察：当她看到一个自闭症的孩子，从满场乱跑、精神无法集中，到慢慢地愿意向演员靠拢，忽然能坐定了，看进去了……都会觉得非常感动。

　　2021年，国家发改委发布了《关于推进儿童友好城市建设的指导意见》，提出到2025年，在全国范围内开展100个儿童友好城市建设试点，推动儿童友好理念深入人心。

　　何谓“儿童友好城市”？《意见》指出：“儿童友好是指为儿童成长发展提供适宜的条件、环境和服务，切实保障儿童的生存权、发展权、受保护权和参与权。”显然，其中也包括特殊儿童，在建设儿童友好城市的进程中，不应有任何一个孩子缺席。

上图：中福会“雪莲计划”儿童剧《东方小故事》在新疆巡演，前排中为儿艺院长沈莉。

　　“儿童剧场是给孩子们无比珍贵的礼物，当孩子们步入剧场，这种‘当下的’‘在场的’体验，是任何电视、电影作品或游戏等二维屏幕无法复制和再现的。”在沈莉看来，“儿艺要突破自身传统演艺行业的定位，转型为儿童友好城市建设的文化引擎——除了在剧目上打造上海儿童文化样本的精品力作，更要抓品牌建设，依托跨界多元合作，实现儿童戏剧产业破圈，成为以开放式、场景化的艺术体验为特色的戏剧空间新地标。”

　　在花花文创商店里，记者看到，儿艺出品的每部原创剧都有量身定制的周边文创，这些充满童趣的设计不仅强化了IP价值，更通过文化创意产品，将艺术教育的触角延伸到剧场之外，生动践行了文化浸润童心的发展理念。这种以优质内容为核心、文创开发为载体的创新实践，正在构建儿童美育的新型生态圈，让艺术成为城市公共文化服务的有机组成部分。正如那朵端坐在老洋房屋顶的“马兰花”，这些承载着集体记忆的文化符号，既是对传统儿童文艺品牌的创造性转化，更是落实“儿童优先发展”原则的生动注脚——通过打造儿童可感知、可参与、可传承的文化体验空间，儿艺正在编织属于新时代中国儿童的文化记忆图谱，让城市成为滋养童年梦想的温暖摇篮。记者｜阙政