听廖昌永唱响欧洲音乐殿堂 看上音构建中国艺术歌曲新坐标

　　当夜晚的灯光穿透文艺复兴风格的柱廊，莱比锡布商大厦音乐厅的每一根石柱都开始低吟——这座始建于1781年、承载着两个多世纪音乐灵魂的圣殿，始终保持着对声音最虔诚的敬意，宛如一颗镶嵌在德国音乐皇冠上的明珠。

　　门德尔松曾在此执棒，瓦格纳曾在此构思乐剧，勃拉姆斯的新作曾在此首演，巴赫曾在此与管弦乐团亲密合作——而今，这座音乐厅又见证了中欧艺术歌曲的世纪对话——6月10日晚，上海音乐学院院长、男中音歌唱家廖昌永与德国钢琴家哈特穆特·霍尔共同呈现了一场以中欧艺术歌曲为主题的特别音乐会，在无数音乐巨匠曾经驻足的音乐之都，编织出一幅跨越东西方的音乐星图。

　　“能在巴赫曾经创作和生活的城市演出，我感到无比荣幸。”廖昌永表示，“希望通过中国艺术歌曲这一体裁，呈现中华文化的声音，让更多国际观众从中理解其情感深度与艺术价值。”

　　音乐会曲目匠心独运，既流淌着德奥艺术歌曲的典雅深邃，亦饱含着中国经典艺术歌曲的隽永情思。从马勒静谧低回的脉脉絮语，到《我住长江头》中如江水般缠绵的悠悠情思，东西方旋律在此交织缠绕，时空仿佛被编织成一幅充满哲思的音韵图卷。曲终幕落，掌声如潮，经久不息。多位音乐学者与评论家盛赞其为“文化互鉴的杰出范例”。

上图：5月12日，意大利殿堂级剧场科莫歌剧院，廖昌永与哈特穆特·霍尔为观众献上一场跨越中西方文明的音乐对话。

千言万语不如清唱一句

　　这不是中国艺术歌曲首次走向国际舞台。早在2019年，廖昌永就与孙颖迪携手，于维也纳Akzent音乐厅呈现了“中国古典诗词与书画——廖昌永中国艺术歌曲独唱音乐会”。

　　这也不是廖昌永首次与哈特穆特·霍尔合作演出。2019年，两人就曾联袂，其后在芬兰萨翁林纳音乐节举办“中国艺术歌曲音乐会”——这个项目获得了2023年中共上海市委对外宣传办公室、上海市人民政府新闻办公室“银鸽奖”。

　　去年，廖昌永还与霍尔教授携手举办“古典诗词与书画——中国艺术歌曲音乐会”的国际巡演，从上音歌剧院出发，在德国汉堡易北爱乐音乐厅、芬兰萨翁林纳歌剧节先后亮相，又首次落地大洋洲，在澳大利亚悉尼歌剧院、新西兰墨尔本演奏厅和奥克兰布鲁斯梅森中心完成了三站巡演。

　　今年5月12日，意大利殿堂级剧场科莫歌剧院的观众们，也有幸聆听到了由16首中国艺术歌曲带来的东方流动画卷。廖昌永醇厚的男中音与霍尔教授的钢琴交融，为观众献上一场跨越中西方文明的音乐对话。

　　据悉，6月德国莱比锡的演出结束后，7月两人的艺术歌曲之旅还将前往芬兰等地，在文化中心城市的地标音乐厅，留下中国艺术歌曲的足印，绘制出中国艺术歌曲在全球范围内更广大的文化地理版图。

　　“这些年，通过中国艺术歌曲的国际推广，欧洲的观众对中国音乐艺术的过去与未来，对用中国的美丽语言所讲述的人类共同的悲喜深感震撼和共鸣，这就是音乐这座人类文化和精神桥梁的伟大作用和意义所在。”哈特穆特·霍尔说。

　　当《枫桥夜泊》的悠远意境在意大利科莫歌剧院212年历史的穹顶下荡漾时，西方观众在一位东方艺术家的醇厚嗓音里，听懂了千百年前张继的思绪。当西方观众为“西出阳关无故人”感动落泪时，他们触碰到的不仅是王维的七绝，更是人类共通的情感母题。

　　“千言万语不如清唱一句。”廖昌永说，“对外国观众来说，虽然他们不一定能听懂中文，但往往能被中国艺术歌曲独有的韵味和深厚的情感所打动。比如苏东坡的《水调歌头·明月几时有》中蕴含的人世间的悲欢离合、亲人间的目盼心思，是全世界人类共有的情感。以此创作的艺术歌曲，能够触碰人类最温暖、最柔软的心灵深处。而音乐家在舞台上的表演更是与观众交流的过程，满怀深情地演唱，就会收获观众真诚的反馈，这样的音乐传递出的真善美总是能够穿过时空、越过山海，唤起人们的心灵共鸣。”

莱比锡与上音，

百年渊源的今日延续

　　莱比锡之行不止于舞台的华彩。6月7日至13日，上音代表团在廖昌永院长的带领下，在莱比锡与弗赖堡开展了一系列高水平的音乐文化交流活动——这不仅是一场音乐会的成功，更标志着中国声音在世界艺术版图中的自信表达与优雅亮相。

　　6月11日，上音代表团造访了由浪漫主义巨匠门德尔松于1843年亲手缔造并亲任首任院长的“莱比锡门德尔松音乐与戏剧学院”（以下简称莱院）。这所承载着门德尔松音乐理想、德国音乐教育活化石般的殿堂，与上海音乐学院举行了隆重的合作签约仪式，正式签署两校交流备忘录及弦乐室内乐交换生项目协议。

　　廖昌永在致辞中回顾两校历史渊源，展望未来合作的宏伟蓝图：“莱院以门德尔松命名的悠久传统，与上音‘和毅庄诚’的校训精神，在追求艺术卓越的道路上遥相呼应。此次合作将为两校师生提供更多交流与学习的机会，共同培养兼具精湛技艺与文化视野的新一代音乐家。”莱院院长杰拉尔德·法特教授对此充满期待，强调合作将推动中德音乐教育的深度融合。

　　蜚声国际的大提琴家、上音管弦系教授王健，作曲指挥系教授沈叶，上音棱境三重奏等上音师生，还参加了在莱院举办的“室内乐艺术周”系列活动，与德国音乐家们展开了一系列密集而富有成效的学术碰撞。

上图：蜚声国际的大提琴家、上音管弦系教授王健，参加了在莱院举办的“室内乐艺术周”系列活动。

　　莱比锡，这座被音符浸润的德国古城，见证过巨匠巴赫的音乐信仰，也目睹过中国艺术歌曲的百年风华——上海音乐学院创始人之一的萧友梅先生，曾就读于莱比锡大学和莱比锡音乐院，“艺术歌曲”四个中文字，正是由萧友梅从德语“kunstlied”翻译而来。2021年，当中国艺术歌曲迎来了自己的百年大观时，廖昌永与哈特穆特·霍尔曾联合编著《玫瑰三愿：中国艺术歌曲16首》，由创立于1719年、作为世界上第一家音乐出版社而久负盛名的德国大熊音乐出版社出版发行。

　　在莱比锡“室内乐艺术周”的乐声余韵中，大熊音乐出版社社长尼克·普菲弗科恩亦应邀莅临，与上音就《中国艺术歌曲》第二辑的出版及未来合作展开深度洽谈——宛如一曲精彩的序奏，预示着中德在音乐出版、学术研究、艺术表演等领域的合作即将迈向更为宏阔的舞台。

　　挥别音乐底蕴深邃的莱比锡，上音师生一行旋即奔赴德国西南巴登-符腾堡州——坐落于此的“弗赖堡音乐学院”（以下简称弗院）成立于1946年，是最重要的音乐高等学府之一。这里每年还会举办超过300场音乐会，也是德国西南部当之无愧的音乐文化心脏。

　　6月12日至13日，廖昌永院长在弗院倾情奉献为期两天的中国艺术歌曲与歌剧选段大师课，他以深邃的艺术洞见、炉火纯青的示范与细致入微的指导，为弗院师生徐徐展开一幅中国声乐艺术的诗意长卷。

　　对学生，廖院长逐一耐心指导，以专业权威的解读，有力破除西方对中国声乐作品的刻板认知，启发学生以“线性旋律思维”去体悟东方音乐的独特韵味，感受其作为“世界声乐作品重要组成部分”的学术价值。

　　弗院院长路德维希·霍特迈尔教授盛赞：“廖教授的课程让我们看到中国音乐的精妙，尤其是语言与音乐的共生关系，这对我们的声乐教学是重要补充。”

　　音乐，这座无远弗届的心灵之桥，正促进着双向的文明互鉴互赏，既助力中国音乐教育的国际化进程，亦为德国乃至欧洲音乐界洞开一扇深入感知中华优秀传统文化的明窗——而上音这种多点开花的传播策略，也正在改写西方音乐界对中国声乐的认知框架。当廖昌永在大师班上侃侃而谈，我们看到的是文化软实力的具象生长。这种基于专业学术支撑、艺术品质保证的文化输出，正应和着习近平总书记“讲好中国故事，传播好中国声音”的殷切嘱托，在人类命运共同体的精神家园播撒文明的种子。

上图：6月10日晚，廖昌永与哈特穆特·霍尔在德国莱比锡布商大厦音乐厅共同呈现了一场以中欧艺术歌曲为主题的特别音乐会。

一个完整的中国艺术歌曲

生态系统

　　上海音乐学院用百年实践证明：真正的文化传播从来不是强势输出，而是在人类共同的情感河流中投下艺术的奇珍异宝。

　　如果说德奥是“艺术歌曲”的大本营，那么中国其实也有自己的艺术歌曲渊源——以词入曲，为词谱调，中国早在秦汉时期就设有乐府，撰写琴歌；唐宋以降，更有文人墨客因曲填词，嗟咏吟诵。

　　不过若论“艺术歌曲”在中国的明确形成，则要追溯到近现代的“学堂乐歌”。当萧友梅、赵元任、黄自、青主等大师将更高的审美情趣赋予学堂乐歌，“艺术歌曲”便应运而生。一时间，青主创作的《大江东去》、萧友梅创作的《问》《南飞的大雁》、赵元任创作的《教我如何不想他》、黄自创作的《思乡》《玫瑰三愿》等，成为大家耳熟能详的艺术歌曲，也开启了中国艺术歌曲的百年芳华。

　　翻开上海音乐学院的历史档案你会发现，百载春秋轮回，数十载精心耕耘，如今的上音已构建起一个完整的中国艺术歌曲生态系统：

　　2006年，开设艺术歌曲专项课程，聘请在纽约大都会歌剧院、皇家马德里歌剧院、比利时国家歌剧院等诸多世界一流音乐殿堂的签约歌唱家担任教授。经过将近20年的教育积累，形成了一支上音自己的艺术歌曲团队，每年都会在贺绿汀音乐厅举办音乐会，面向社会演出。

　　2016年，廖昌永出任中国艺术歌曲研究中心负责人，梳理中国艺术歌曲百年的发展脉络，并于2021年中国艺术歌曲百年诞生之际，与德国大熊音乐出版社合作出版《玫瑰三愿：中国艺术歌曲16首》，组织专家编撰《中国艺术歌曲研究大系》《中外艺术歌曲大辞典》《中国艺术歌曲百年曲谱》等书系，为中国艺术歌曲构建自身谱系，成为推动中国艺术歌曲走向国际的重要文献。

　　2017年成立中国声乐艺术研究中心后，上音又通过委约创作，推动中国艺术歌曲的可持续发展——《长江万里图》《四季》等声乐套曲、组曲相继问世。次年，更首次举办了全国第一个“中国艺术歌曲国际声乐比赛”。比赛结束后，受霍尔教授邀请，上音的十位学生还赴德国汉堡演出中国艺术歌曲。

　　在上音的引领下，越来越多中外青年音乐人开始学习和推广中国艺术歌曲。每两年举办一次的“中国艺术歌曲国际声乐比赛”也已经举办到了第四届——2024年，第四届比赛的报名人数多达2362名，选手来自35个国家和地区，远超第一届时的600多名选手。在赛事的激励下，中国艺术歌曲的整理和新创作品也越来越多，曲目库丰富与传唱已经形成了良性循环。2024年，上海音乐学院还与福建师范大学签署协议，成立了“中国艺术歌曲教学研究中心”，致力于培养中国自己的艺术歌曲表演人才。

　　以廖昌永院长为学术带头人的上音团队，将“教创演研”一体化人才培养模式落到实处，从中国艺术歌曲百年项目到连续举办四届的中国艺术歌曲国际声乐比赛，再到在瑞士、奥地利、德国、芬兰、意大利等地唱响“中国声音”，形成了别具一格的“创研—传播”系统，将中国艺术歌曲百年来的创作经典带到国际舞台广泛交流，使全世界领略汉语与音乐结合的美文妙律无穷魅力。不仅提升上海的国际知名度，更有利于推动中华优秀传统文化的传播，通过音乐艺术这座桥梁，提高文化软实力。

　　在廖昌永看来，“我们不遗余力地在全世界推广中国艺术歌曲，一方面，希望通过中国艺术歌曲，将来自不同国家、不同民族、不同文化的歌唱家聚在一起，相互尊重、平等相待，促进中外艺术文化交流互鉴；另一方面，上海音乐学院在创立之初，就确立了‘养成音乐专门人才，一方输入世界音乐，一方从事整理国乐，期趋向于大同，而培植国民美与和的神志及其艺术’的办学宗旨，我们也希望通过中国艺术歌曲，继承黄自、贺绿汀、周小燕等前辈的教育精神，为中国培养优秀的艺术人才。在全世界的艺术歌曲中找到中国艺术歌曲的位置，同时让中国艺术歌曲登上国际舞台，表达中国文化的丰富内涵”。记者｜阙政