说唱综艺：从爆款制造机到主流文化的“破壁者”

　　2017年，一档名为《中国有嘻哈》的综艺节目横空出世，节目通过“Freestyle”“Battle”等美式嘻哈元素，将长期以来显得“偏门”的说唱文化推向大众视野，创造出“你有Freestyle吗”等全民流行语，在中国掀起了一场前所未有的说唱热潮。

　　此后，借着这股说唱热潮，一系列说唱类综艺相继诞生，从《中国新说唱》到《说唱新世代》，再到《新说唱2025》，说唱综艺如雨后春笋般不断涌现，制造了无数话题，捧红了一批又一批说唱新星，也让说唱音乐逐渐融入主流文化，成为当下流行文化的重要组成部分。

上图：《新说唱2025》海选。

从“地下突围”到

“代际对话”

　　《中国有嘻哈》的成功绝非偶然，它精准地抓住了年轻人对于个性表达和潮流文化的追求。节目中，选手们用充满力量和态度的歌词，表达着对生活的感悟、对梦想的执着以及对社会现象的看法，这种真实而直接的表达方式迅速吸引了大量年轻观众的关注。一句标志性的“你有Freestyle吗？”更是成为当年最热门的网络流行语，引发了全民模仿的热潮。

　　节目自开播以来，诞生了近80首嘻哈佳作。其中时间、世界、梦想、家人和兄弟等主题贯穿始终，不仅深刻反映了Rapper们的心路历程，更触动了无数观众的心弦。节目不仅在国内掀起了说唱热潮，还在海外引起了广泛关注，让世界看到了中国说唱的崛起。

　　选手们穿着oversize的潮牌，戴着大金链子，用flow和押韵讲述着街头故事。独特的穿搭风格、个性的言行举止让习惯了流行音乐的观众们耳目一新，Rapper们迅速成为年轻人追捧的对象。《中国有嘻哈》成功将说唱文化从小众推向大众，开启了中文说唱的新纪元。

　　此后，各大视频平台纷纷推出自己的说唱综艺，试图在这个新兴的市场中分得一杯羹。2018年《中国新说唱》作为《中国有嘻哈》的续作，延续了前作的热度和影响力，进一步挖掘和培养了更多优秀的说唱人才。

　　到了2020年，《说唱新世代》则另辟蹊径，以“万物皆可说唱”为口号，鼓励选手们用说唱表达各种不同的主题和情感，将议题延伸至性别平等、校园霸凌等社会议题，展现了说唱音乐的多样性和包容性。圣代的《书院来信》关注教育问题，用说唱的方式讲述了在不良教育环境下孩子们的痛苦和挣扎，引发了社会的广泛关注和深刻反思；姜云升的《成名》则探讨了名利背后的孤独与迷茫，唱出了许多年轻人的心声，让他迅速走红网络。其“合作大于对抗”的赛制设计，也打破了“厂牌Beef”的单一叙事，为行业提供了“正能量说唱”的范本。《说唱新世代》更是以豆瓣9.1的高分成为新的行业标杆。

　　及至2025年，《新说唱2025》以“洗牌”为核心概念，构建起代际碰撞的新范式。节目起用平均年龄28岁的年轻制作人阵容（黄子韬、万妮达等），通过“魔王对抗赛”让新生代直面OG（如那吾克热、派克特），形成“挑战-传承”的双向叙事。数据显示，节目首期抖音话题播放量超1500万，印证了“年轻化策略”的热度空前。

　　节目中，00后选手的崛起成为一大亮点，他们以独特的音乐风格和强烈的个性表达，挑战着传统说唱的权威，引发了观众对于说唱未来发展方向的讨论。新人双子星Rapeter与SHarK在与“黄金大魔王”派克特的对决中，以一首《洗牌》致敬前辈，展现了说唱文化的传承与创新，也成为节目中的经典时刻——大量Rapper被点名diss，“旭哥你别说唱了，专职吃播吧快点”“派总 最强的K.Dot复制人他在这”“小白听说你去恋综怎么也被淘汰了”“佳隆歌最火的歌不是还得靠艾热”……

　　新鲜血液的加入，加速了“哈圈洗牌”，进一步推动行业的“新陈代谢”。

出圈神曲频现，

说唱风格多元

　　说唱综艺的火爆，不仅捧红了一批说唱新星，也催生了许多出圈神曲。这些歌曲不仅在说唱圈中广受欢迎，还成功破圈，在主流音乐市场中占据了一席之地。

上图：《歌手2025》GAI。

　　2017年，GAI的《天干物燥》凭借其独特的中国风歌词和朗朗上口的旋律，成为当年最火的说唱歌曲之一。歌曲中，GAI将中国传统文化与说唱音乐巧妙融合，用“天干物燥，小心火烛”这句古老的警示语作为歌词，搭配上动感的节奏，让人耳目一新。此后，GAI又推出了一系列具有中国风特色的说唱歌曲，如《沧海一声笑》《华夏》等，进一步推动了说唱音乐的本土化进程。

　　特别值得一提的是，在《歌手2025》的初舞台上，GAI带来了一首气势磅礴的《炁》。表演开场，极具东方韵味的旋律与民族乐器的演奏交织，瞬间营造出宏大的气场，GAI独特的嗓音和充满力量感的说唱，配合着富有诗意的歌词，将“炁”这一中国传统哲学概念以音乐的形式具象化，展现出独特的中国风与精气神。

　　GAI作为从说唱综艺中走出的代表性人物，他在《我是歌手》中的系列表演，不仅仅是个人的高光时刻，更是说唱音乐在主流音乐舞台上的成功逆袭。他通过巧妙的改编与极具感染力的表演，让说唱音乐在主流音乐的语境下获得了新的生命力，也让更多主流音乐受众真正领略到说唱音乐的魅力与价值，进一步推动了说唱与主流音乐的融合进程。

　　除了GAI这些具有代表性和传唱度的歌曲外，说唱综艺中还涌现出了许多风格各异的出圈神曲。法老的《亲密爱人2017》以其深情的歌词和独特的嗓音，唱出了对逝去爱情的怀念，感动了无数听众；C-BLOCK的《江湖流》则将说唱与中国传统武侠文化相结合，展现了江湖的豪情与侠义，成为说唱圈中的经典之作；艾热的《乌云中》以其温暖的旋律和励志的歌词，传递出积极向上的正能量，在各大音乐平台上收获了极高的播放量和好评。《新说唱2025》的《洗牌》则通过“旋律说唱+社会议题”双重包装，上线24小时网易云评论破17万条，成为兼具艺术性与传播度的现象级作品。

　　近年来，随着说唱综艺的不断发展，说唱风格也变得越来越多元化。除了传统的Trap、Drill等风格外，音乐剧说唱、民谣说唱、民族风说唱等新兴风格也在节目中不断涌现。在《说唱梦工厂》中，西奥、陈泽希等选手融入经典IP演绎的《嘻游记》，将说唱与音乐剧元素相结合，为观众带来了全新的视听体验；艾兜、咔咔等选手上演的仙侠国风感的《剑雨》，则将民族风与说唱完美融合，展现了中国传统文化的魅力。

　　这些出圈神曲和多元的说唱风格，不仅丰富了中国流行音乐的内涵，也让说唱音乐逐渐被主流音乐市场所接受和认可。越来越多的说唱歌手开始与主流歌手合作，共同创作和演唱歌曲，进一步推动了说唱音乐与主流音乐的融合。

蜕变之旅

上图：《中国新说唱2025》明星制作人。

　　从《中国有嘻哈》的“地下表达”到《新说唱2025》的“正向价值引导”，节目通过赛制设计（如“家乡挑战”）将个人叙事升华为文化认同。如今的选手们不再执着于地下的标签，不再局限于街头故事和个人经历，而是更注重作品的完整性和艺术性，开始关注社会议题，用说唱表达对环境保护、科技发展、心理健康等话题的思考。这种转变不仅提升了说唱艺术的文化价值，也吸引了更多不同背景的观众。

　　舞台设计更加精致，灯光效果更加炫酷，随着AI剪辑、虚拟舞台等技术应用，使说唱的视觉冲击力倍增。如《官窑》通过XR技术还原岭南建筑，实现“听觉+视觉”的文化输出。选手们的服装造型也更加考究。节目组还引入了更多元化的评委阵容，包括流行歌手、音乐制作人、文化评论家等，为选手提供更专业的指导。

　　与此同时，节目的商业化运作也变得更加成熟。节目与各大品牌合作，推出联名款商品，举办线下巡演，开发衍生节目。选手们在节目结束后，能够获得更多商业机会，从音乐节到品牌代言，从影视剧到综艺节目，说唱文化的商业价值被充分挖掘。节目孵化出Capper、万妮达等兼具流量与实力的艺人，其商业代言费三年增长400%，印证说唱偶像经济的成熟。

　　八年来，说唱文化在中国经历了从地下到地上的蜕变，也面临着新的挑战和机遇。一方面，随着节目数量的不断增加，市场逐渐趋于饱和，观众对于说唱综艺的审美疲劳也在逐渐加剧。方言说唱、女性主题等赛道扎堆，“创新疲劳”深深困扰着观众与歌手。

　　另一方面，说唱音乐作为一种源自街头的文化，其歌词内容往往涉及一些敏感话题和不良价值观，如暴力、毒品、金钱至上等。这些内容不仅容易对青少年产生不良影响，也与主流文化的价值观相悖。因此，如何在保持说唱音乐个性和特色的同时，引导歌手树立正确的价值观，创作出积极健康的作品，成为了说唱综艺需要解决的重要问题。

　　此外，说唱综艺的商业化也引发了一些争议。一些人认为，过度的商业化会导致节目失去原本的艺术价值，成为一种纯粹的娱乐消费产品。《新说唱2025》中部分选手因歌词空洞遭观众诟病，过度追求流量导致作品空心化的现象日益显现。如何在商业化和艺术化之间找到平衡，让说唱综艺既能满足市场需求，又能保持其独特的文化内涵，这道亘古难题再一次出现在说唱音乐人面前。

　　从《中国有嘻哈》到《新说唱2025》，说唱综艺完成了从亚文化突围到与主流文化共振的蜕变。当SHarK米尔艾力在舞台上喊出“致敬巨人最好的方式是踩着肩膀上去”，这不仅是个人野心的宣言，更象征着中文说唱在文化融合中的进化方向——在保持锋芒的同时，构建更具包容性的表达体系。

　　未来，如何让说唱音乐既承载青年文化锐气，又避免沦为流量工具，将是嘻哈能否真正“主流化”的关键。记者｜陈冰