看殿堂级大师，也看东方新锐

　　作为今夏沪上文化盛事，2025GAF上海插画艺术节汇聚了一大批具有独特个人艺术风格的插画艺术家，不仅涵盖中国、日本、韩国等国家，也汇聚了自耄耋之年到青春弱冠的老中青几代艺术家，每一位插画师都呈现了一系列独具魅力的作品，每一幅都像是一曲动人的旋律，用色彩和线条诉说着“生长之光”的主题。

　　他们的作品不仅展示了技巧的精湛，更融入了艺术家本人对作品特有的情感历程，作者、作品、观者一起，完成了艺术的成长与蜕变，给人许多思考与感悟。而东西方绘画艺术的深沉、纯粹与美好，此时此刻也尽现眼前。

“幻想艺术代言人”

天野喜孝

天野喜孝被誉为“幻想艺术代言人”。

　　被誉为“全球奇幻艺术领域殿堂级大师”的天野喜孝，是国际知名的插画艺术大师，一个横跨动画、游戏、美术馆的幻想缔造者。他的父亲是一位漆艺匠人，这种对材料质感、工艺线条的精致感，潜移默化影响了他日后的创作风格。少年时期，他便沉迷于美国漫画与日本传统美术，在神奈川的老式影院里观看了大量科幻、歌剧、历史题材的西方影片，尤其钟爱装饰性极强的奇幻影像，这也成为他艺术养分的重要来源。

　　在上世纪60年代日本电视动画井喷发展的背景下，15岁的天野在没有正式美术学历的情况下，凭借邮寄手绘作品，被业界巨头龙之子工作室破格录用，成为最年轻的原画师之一，这在当时是极为罕见的事。在龙之子工作室的15年中，他先后参与《科学小飞侠》《破里拳》《新宝岛》等经典动画项目，逐渐成为角色设计主力。他的线条和造型既保留东方的柔和曲线，又吸收欧美超级英雄的张力风格，使作品在国内外广受欢迎。在此期间，他不仅锻炼出超高速度的绘画技能，还在动画制图中学会了如何用最少的线条表达最大情绪张力，这也成为他后期幻想绘画中“灵动留白”技法的基础。

　　然而，随着电视动画逐渐标准化、商业流程工业化，天野喜孝对这种“程式化创作”感到窒息。他内心更向往那种不被剧本和分镜束缚的自由视觉表达。1982年，他正式离开动画界，开始作为自由插画家展开职业第二春。这是一个大胆的决定：彼时插画还未被认为是“纯艺术”的一部分，而他却要靠插画为生。

　　一开始，他以小说插画闻名，特别是为菊地秀行所著的《吸血鬼猎人D》绘制的插图，让他确立了“哥特＋东方”幻想视觉风格，并迅速在文艺青年中走红。随后，他与 Square 合作，为《最终幻想》I 至 VI 担任视觉设计。相较于后来系列游戏的日式二次元画风，天野版本的角色形象更像是“穿越中古神话的高贵灵魂”——这是他首次将幻想艺术风格完整注入主流游戏系统，引发巨大反响。

　　1983年，天野喜孝迎来了人生的首个高光时刻，他获得了第14届“星云赏”——日本科幻界的最高奖项之一。更夸张的是，从1983年到1986年，他连续四年包揽这个奖项，堪称科幻插画界的“四连冠”。

上图：天野喜孝亲临现场与粉丝互动。

　　上世纪90年代起，天野喜孝的创作媒介不断拓展：从纸本插画，到丙烯画布、铝板喷绘，再到雕塑、装置、舞台设计。他将“幻想”从商业美术带入了全球画廊与当代美术馆。

　　2000年，他获得雨果奖提名，并于同年荣获艾斯纳奖。他的作品陆续在巴黎、纽约、米兰、香港展出，深受西方评论界赞誉，被誉为“幻想艺术的当代代言人”。

　　此次参加上海插画艺术节，天野喜孝带来“金色世界”特展，不仅是其全新力作，亦是该系列在国内的独家首展。正如主办方所介绍的那样，本次展出的作品并非单纯的插画作品，而是通过整个空间挑战观众自身的感性。

斋藤直葵开出“心灵处方”

　　本届GAF与TourBox联袂邀请的另一位插画界国际大咖，则是著名插画师斋藤直葵。1982年出生于日本山形县的斋藤，毕业于多摩美术大学，曾在游戏公司工作，是备受欢迎的卡牌插画师。

上图：斋藤直葵笔下的美少女。

　　“实话实说，我过去画得不怎么好，但我一直坚信自己的作品不仅达到了某种水准，甚至自信它们已经达到了天才等级，于是我不断地公开分享。这种持续的表现欲，才让我能够在这个行业得以存活。”斋藤的这段话，无疑正是他职业生涯的缩影。他的画笔从不等待“完美时刻”。学生时代的他自觉技艺稚嫩，但仍凭着那股“笨拙”的勇气坚持公开发布作品。这股冲劲使他成功收获了行业内的关注，走上了职业画师的道路。在他的笔下，美少女的笑容温暖人心，伸出鲜花的手，仿佛下一秒就要递到你掌心绽放。而色彩与神态的大胆碰撞，更使画面焕发出角色蓬勃的生命力。

　　不仅如此，长期从事幕后工作的他，更以赤诚之心，为绘画者们点燃灯火——2019年他开通YouTube频道，鼓励大家做一个“暴露缺点的努力笨蛋”。频道输出直击绘画痛点的干货教学内容，让他迅速积累粉丝。如今，他所经营的绘画技巧教学视频频道，在YouTube和Bilibili上，分别有71万和127万订阅者。特别是投稿改画系列，更淋漓尽致体现了斋藤的人格魅力——每幅投稿都先收获他的真诚赞美，他的修改也只会动关键的几笔：简化复杂的外表、微调失衡的构图——改动小到让每位爱好者感觉“好像我也能做到”。这份刻进DNA的共情力，让每个学习者被温柔托住——原来被看见不足，也能如此温暖。这不仅仅是技艺与艺术上的提升，更多是心灵精神上的帮助。斋藤以过来人身份开出心灵处方，陪每一位读者一起渡过一个个绘画路上的难关。正如斋藤自己所说的那样：“敢展示不完美的你，已是天才！”

“怪事爱好者”

织就温柔幻梦

　　2025GAF上海插画艺术节，不仅是名家大咖展示作品的聚集地，更吸引了一大批海内外优秀的青年插画艺术家群体，用各具特色，极具个性的画笔，展现不同的艺术风貌与审美追求，实力派新锐作品的大量涌现，众多粉丝拥趸的喜爱追捧，也让人看到了年轻的插画艺术今后不容小觑的发展潜力。

　　在绘本圈有一位插画师，她创作的《李白之死》曾冲上微博热搜第一。《李白之死》以月为意象，引用李白捞月的传说，唤起了人们对李白的讨论和缅怀，对中式浪漫与传统文化的思考。而它背后的作者，是一位名为“昔酒”的90后插画师。

　　昔酒出生于湖南岳阳，毕业于北京电影学院动画艺术专业，2009年就开始了插画创作，在《绘心》《画匣子》《九州志》《新蕾》等多本杂志发表插图及绘本作品，还曾获第七届金龙奖最佳插画奖。

上图：90后插画师昔酒在插画节上也有签售活动。

　　如果说《李白之死》是对历史的想象，那么昔酒的另一篇图像小说《铸剑》，则是借着鲁迅之笔，将收录在古籍中魔幻诡谲的传奇具象化。《铸剑》是鲁迅历史小说的代表，根据《搜神记》中的《三王墓》改编而成——少年眉间尺在黑衣人宴之敖的帮助下，献出头颅和宝剑，从而大仇得报。而昔酒的《铸剑》则是改编了鲁迅的改编——在昔酒笔下，眉间尺是一个略显稚嫩的孩童，他有人性的脆弱和恻隐之心，也有为父报仇的一腔热血；而宴之敖则是更为纯粹的产物——全身为黑色所覆盖，肩负着仇恨，冷静而充满杀戮之气。在故事高潮，三位主人公的头颅飘在空中扭打撕咬，最终化为白骨，难辨其貌……如果说眉间尺的牺牲充满无奈，那么宴之敖者的牺牲，则更像是无数死者的性命汇聚成的一种关于“牺牲”的美学。牺牲，不是为了复仇本身，而是为了三个头颅在金鼎中的相聚，为了壮丽的战斗，为了唱出那首壮丽的歌，为了让自身的尸骨成为权力的坟墓中永恒的那根刺。

　　与许多插画师一样，昔酒也有着多变的风格。正如她自己所说的那样，相比起单一插画，她更偏好能阐述一篇完整故事的绘本，这也是为什么很多人看完昔酒单张的插画，会感受到有一股平静的叙事感。她的作品可以让人脱离开当下的环境，去到画中的氛围环境中，感受画里带有夏天气息的清风和酷暑里的庇荫处散发出的青苔味道。置身于这种氛围下，如同午后看着微尘在一抹阳光的照耀下，跟随时光一起缓缓流动的舒适。毋庸置疑，艺术家的创作里往往藏着自己读过的书走过的路，这些作品不仅是技艺才情的表达，也是自我认知与思想的集成。

　　细腻的笔触、低饱和色调、平淡却动人的生活感，构成了昔酒独树一帜的风格。她的画作中藏着一种沉静的叙事力量，不声不语也能轻易将观者引入画中世界，仿佛暂时忘却周遭现实，一切浸润在宁静而温润的氤氲里。“我们眼睛里除了平视或仰视，更应该经常俯视，俯视疾苦和病痛，俯视角落和夹缝；我们眼中看到的除了繁华盛景，还应该有世间冷暖；我们应该拥有的，除了海纳百川的眼界胸怀，还有悲天悯人的创作灵魂。”

　　作为一名90后插画师，日常生活中的她是爱“秀”自己的猫，会分享喜欢的作品和感悟的女生。“绘本、水彩画、怪事爱好者”，这是昔酒在社交平台上给自己的简介。此次参展，昔酒带来了“万岁·家园”系列作品原稿亮相，恰如她自己所希望的那样，愿通过作品，使作者与读者在新中式的诗境里，织一场宏大而温柔的幻梦。

“画龙少年”的东方气韵

上图：离城有“画龙年”的东方气韵。

　　同样年轻的新锐插画师离城，以电影感闻名于插画江湖，曾绘制《阴阳师》超人气角色酒吞童子、铃鹿御前等经典绘卷。只需一眼，其作品中的氛围与情绪便能将你俘获，让你好奇，想去窥探画师的灵魂。他笔下的古风世界，是对未曾真实体验之感的浪漫幻想表达，细腻中不失壮阔宏伟，在梦境与现实、史诗与静谧的交融中，创造出触动人心的画面。

　　观看他的画作，如同按下电影的播放键。精妙的构图在方寸间构建出辽阔深远的空间意境，牵引着观者的视线与心绪。在充满东方色彩的奇观异境中，仿佛能听到角色与天地共鸣的低语。人景合一的定格里埋藏着故事，在无声的画卷上悄然铺展。神秘的意境离不开其独到的用色。流动的色彩成为无声的叙事者。他笔下的色彩清新素雅又不失瑰丽，营造出清冽空灵的氛围，引领我们步入画中，呼吸那个世界的空气，感受其中的韵律——宏伟叙事隐去了凌厉，流露出专属于东方的温柔气质。

　　被戴敦邦先生誉为“天才少年”的新锐插画师独行正明，本名刘振民，毕业于天津美术学院油画专业的他，曾获得首届全国插画扶持计划（CIAC） 金奖、第19届中国动漫金龙奖最佳学院漫画奖，还曾先后绘制出版三本个人画集，在插画界拥有不少粉丝。

　　独行正明自幼酷爱绘画，受其画棺木彩绘为业的四爷爷影响，从小喜爱画龙，因其23岁出版的出道作《万龙谷》被观众广泛认可，被业界称为“画龙少年”。

　　“我从小成长在乡下，远离城市的喧嚣，自然也少了很多城市成长孩子的乐趣与诱惑，但纯朴的乡下生活反而成就了自己专注纯粹的性格，乡下的大自然与小动物造就了我笔下的世界，整日沉迷于幻想，向往成为侠客，向往异世界的冒险。《万龙谷》中奇幻的世界与神奇的生物，正源于自己童年时期无数个夏日午后的江湖幻想。”《万龙谷》是独行正明在插画界的一举成名之作，被赞誉为“以独特的艺术语言构建起一个充满东方韵味的奇幻世界与烟火人间”。特别是在奇幻题材创作上，独行正明对传统神话元素的运用炉火纯青。他笔下的龙、麒麟等神兽，摆脱了固有刻板印象，通过细腻笔触赋予其新的生命力。如在描绘龙时，对鳞片、须发等细节的刻画细致入微，线条流畅且富有张力，让神兽仿若从神话中破壁而出。色彩运用大胆且富有想象力，冷暖色调的碰撞营造出神秘、瑰丽的氛围，也展现了对东方传统文化的深度挖掘与创新诠释。

　　与此同时，独行正明还特别擅长市井生活题材与大场面的表现，在构图中展现出卓越的场景还原与人文关怀能力。他以精湛画工勾勒出古雅的中式建筑，飞檐斗拱、木质纹理皆栩栩如生。画中人物形象丰富多样，神态、动作生动传神，从围坐聚餐的温馨场景，到集市上热闹的交易画面，无不洋溢着浓厚的烟火气与人情味。通过对人物互动、生活细节的描绘，传递出东方传统生活的祥和美好，唤起观者对往昔岁月的怀念。

　　此次来到上海插画艺术节，独行正明选择了最新创作的《动物水浒》系列作品，这是一部将经典文学与插画师热爱的动物融合，以动物拟人的手法重新诠释传世文学经典的奇幻作品。在《动物水浒》里，以动物喻人性，每位好汉都匹配了一个对应的动物，或外形，或气质，或能力，或脾气，每个英雄都有鲜明性格、气质和故事。独行正明巧妙融合动物形神意韵与水浒人物性格，赋予水浒世界更多想象空间。他以锋利有力的线条，让人物充满力量感和动感，凌厉画风尽显梁山好汉的勇猛刚毅。同时，油画系出身的卓越造型能力，使他对人物造型的处理游刃有余，厚重又不失灵巧，从服饰纹理、武器构造到角色表情动作，都细致描绘，使画面丰富真实。在保持传统绘画风格基础上，融入现代审美与创意，让作品兼具古典韵味与现代感。

　　正如他自己所说的那样：“我的作品虽然表面是奇幻题材，但内在的情绪是真实的，我把自己对世界的各种体验与情绪投射到作品中，希望通过我的画笔带着观众走进画里去历险，继承传统但不守旧，奇幻瑰丽但不浮夸，充满激情，生机勃勃，用画笔创造出一个东方奇幻世界。”记者｜王悦阳