还有年轻人说评书吗？

　　曾经红极一时的评书边缘化了，听评书的少了，说评书的更少了。

　　但是，只要有好的评书作品问世，依旧会引来很多书迷围观收听。郭德纲作为相声演员，评书也是他的绝活，一套《济公传》说得亦庄亦谐，也是他的评书代表作。实际上，郭德纲7岁开始学习评书，9岁时转学相声，说起来，评书才是他的启蒙艺术形式。

　　另一位同时说相声和评书的是王玥波。他拜马增锟学习评书，拜赵小林学习相声，在北京的宣南书馆、崇文书馆，他讲《聊斋》《隋唐》《雍正剑侠图》《侠义英雄传》，令很多年轻人喜欢上了评书。

　　80后、90后的中青年也在传承着这门古老的曲艺艺术，评书没有消亡，只是隐藏在更深的角落。

林遥和他的“凭书馆”

上图：林遥在说《后西游记》。

　　北京作家林遥的另一个身份是说书人。每周六下午3点至5点，他都会准时来到北京延庆文艺实践基地（新华书店）内的“凭书馆”进行现场评书演出。

　　十多岁时，他就喜欢上了评书，一边在电台、电视台里追着听单田芳、田连元等人的评书，一边在学校的各种小联欢会上模仿着演出。后来，他拜北京评书名家马岐先生为师学习评书。

上图：林遥与师父马岐。

　　接受《新民周刊》记者采访时，林遥说：“马先生那会儿在北京后海‘康龄轩’茶馆现场说书。我去听怹说书，觉得跟电视里的评书不一样。在电视或电台里，评书受时间所限，偏重故事情节和矛盾冲突，而现场评书不同，更多是听一种滋味。”

　　林遥以前读过很多曲艺资料，但很多内容并不理解，此时却有了感悟，原来传统评书是这个样子：“这里面有大量叙事空间去铺陈和塑造人物，有书外书和对书情、书理进行条分缕析的评讲。怹讲得比较慢，有种特殊的节奏和规律，后来我才知道，这叫‘评书口’。评书区别于播音和讲故事，你可以目不转睛盯着听，也可以闭着眼睛听，还可以嗑着瓜子、喝着茶水听。说书人的节奏要‘不温不火’，就是语速不快不慢。节奏太强，书座儿听着会累；太慢了，书座儿不免昏昏欲睡。我听了一回又一回，听怹连聊天带讲故事，批讲人物，就觉得很有意思。”

　　2000年以后，北京城里恢复了一些现场评书的演出，其中最成功的要数宣南书馆。在听评书和学习说评书的过程中，林遥产生了一个大胆的想法：“我是不是也可以登台说书？我最初只是抱着锻炼一下的想法，看看自己能不能将整场书说下来。评书毕竟是一种舞台艺术，自己在台下想一万遍，也不如亲身试一遍。”

　　考验一个评书演员，要看他能否说长篇大书。基于这个前提，2015年1月19日，林遥开设了北京市延庆区第一家现场评书演出场所“凭书馆”。“对我而言，坚持10年的现场评书演出的原因就在于此。有了每周六的登台，我可以随时检讨自己，寻找自己的不足，也能够去体会当年老艺人、老先生在现场说书过程中留下的经验。”

　　现场说评书，很多靠的是临场发挥，他说：“说书不同于其他曲艺方式，很多曲种有固定的词句，而评书固定的语言很少。15分钟的内容一字不漏背下来是可以的，但是长篇大书怎么能全部背下来？不可能的！这就需要说书人自己理解、拆析故事，寻找其中的关键点，用自己最擅长的语言讲述，这是评书的艺术魅力和特点。”

　　林遥并不认为自己是个很有天分的人：“大概因为我搞写作的关系。在作家中我可能是善于表达的人，但文人气息改变很难，这非常麻烦。我坐在那里，开口说话，动作、眼神，还是像文化人的多。”

　　虽然林遥专门研究武侠小说，熟谙各种武侠故事，并且撰写了《中国武侠小说史话》专著，但是他说起武侠类的评书（行话叫“短打书”），却感觉力不从心。他说：“短打书的热闹劲儿，我往往说不精彩，行话叫‘拿不动这块活’，这是我的短处。我比较喜欢讲《聊斋》《世说新语》这种偏文气的故事。不过，我三师弟周富贞说起这种短打书就特别有气势，侠客垫步拧腰、跺脚上房、探臂膀拉宝剑，双方四臂齐摇，战在一处，他爱讲这些段落，也特别受欢迎。反过来，他就不太喜欢《聊斋》。《聊斋》情节进展缓慢，矛盾不突出，甚至整个故事结束，也没有强烈的对抗性。《聊斋》表面说鬼狐，实则讲人间，背后隐藏着强烈的寓意。然而，抽丝剥茧分析这种寓意，以及书里提到的种种典故，却是读书人所擅长的。这是个人的问题，有长就有短。”

　　作为非遗项目评书（北京）代表性传承人，林遥对北京评书也有很深的了解：“从国家级非遗的层面来讲，北京、天津、河北省和东北等地的评书都叫北京评书。王鸿兴被奉为北京评书的祖师爷，传说中，他拜明末清初的大说书家柳敬亭为师。这里要厘清一个概念，说书和评书，说书行当由来已久，范围更大更广，包括评书、鼓书等。之所以奉王鸿兴为评书的祖师，在于此前说书人都是连说带唱，辅以伴奏。王鸿兴原本也是鼓曲艺人，从他开始，去掉伴奏，传下了只说不唱的评书。民国时期，评书书目并不算多。1916年成立的北京评书研究会，考察了当时40余部书目，最终确定的、可以经常上演的书目不过29部。当然，我们今日听到的传统评书作品，远比那时候多，这是因为很多书目是源自鼓书。新中国成立后，评书、鼓书艺人加入曲艺团，书目之间多了交流，加上后来传统曲艺资料的整理出版，大部分内容都成为公开资料，后来的评书演员文化水平也有了很大提升，能够创编新作品，也进一步丰富了评书书目。”

上图：著名评书表演艺术家田连元题字。

B站复活单田芳

　　90后评书演员杜鑫杰毕业于南京大学考古文物系，硕士学历。2010年，杜鑫杰创办了南京大学永遇乐相声社；2013年读研时又创办了首个大学生评书书场“对对书场”，说起了评书；2016年，他拜师评书泰斗袁阔成的女儿袁田，成为年龄最小的“鑫”字辈评书演员，获评书泰斗袁阔成先生再传弟子身份。其评书表演融合传统袁派风格与现代叙事技巧，代表作包括改编《红楼梦》《三体》《庆余年》等经典文学作品。

　　杜鑫杰自2013年起创办“对对书场”，坚持现场表演与线上直播结合，累计演出超500场。其节目在喜马拉雅等平台上线，受众涵盖年轻群体。2024年7月曾为庆祝建党103周年创作红色题材评书《一大惊魂》，并在校园及社区演出中广受好评。

　　青年评书演员王封臣是评书表演艺术家刘兰芳的入室弟子，以其清新活力和出色的表演技艺，成为评书界的一匹黑马。他的表演风格活泼自然，已成为北京颇具知名度的一位评书演员。

　　和刘兰芳一样，连丽如也很注重青年评书演员的培养。2004年，连丽如和丈夫贾建国就借助后海月明楼开办书馆。书馆在销声匿迹20多年后重现京城。2007年10月，北京评书宣南书馆正式开书，连丽如率义子李菁、王玥波，徒弟贾林、梁彦等人坚持每周演出。老中青三代济济一堂，在老一辈评书表演艺术家连丽如的带领下，青年一代评书演员也在迅速成长之中。

　　另一方面，2025年7月，B站UP主尝试使用AI拟音技术复刻单田芳风格，成功推出《福尔摩斯探案集》AI拟音版，声音还原度极高。

上图：AI单田芳评书《福尔摩斯》。

　　在B站上，这并不是唯一一部用AI拟音技术复刻的单田芳评书，评书《哈利·波特》也极受欢迎。

　　评书《哈利·波特》第一回：《黑魔王杀婴失手，小哈利避难家门》。一看这回目，那熟悉的滋味扑面而来，受到很多年轻网友的追捧。‌当然这会涉及版权问题‌，有网友质疑AI创作未获得单田芳家属授权，涉及声音权属争议。但也有网友认为，此类创作拓展了评书艺术表现形式，‌‌毕竟单田芳老爷子已经驾鹤西去，不可能再演播新的评书，这其实也是对单田芳老师的怀念方式。用AI拟音技术来复活单田芳，需要UP主对原著进行口语化改编，结合多次润色生成最终效果，其实是很难的。这也是为什么朗读式的AI评书比较多，而真正能达到以假乱真水准的却少之又少的原因所在。

　　仍然有年轻人在说评书、听评书，只是表现形式更多了，有了更多种可能。相信在未来，评书这门古老的曲艺样式，随着时代的发展，还会在继承传统的同时，结出新的果实。一门流传千年的艺术，不会就此终结，现在，只是新的开始。记者｜何映宇