争议“大鼓白”，谁的“评书”正宗？

　　评书，一门古老的曲艺样式，在上世纪80年代曾经红极一时，但又逐渐被人遗忘。

　　日前，一段视频在网上流传，著名评书表演艺术家连阔如之女、同样也是著名评书表演艺术家的连丽如评价单田芳、刘兰芳和田连元说的评书是“大鼓白”。

　　一般认为，评书更注重叙事中的评论与深度分析，大鼓白则是通俗、亲切地讲故事，会有人觉得前者更“高级”。这段评论在评书爱好者之中引起了不小的争议：单田芳、刘兰芳、袁阔成、田连元并称“评书四大家”，“四大家”中有三个都是“大鼓白”，都要被开除出评书正统的谱系？

评书的祖师爷：“说唱艺人”

　　中国人说书的历史源远流长，四大名著中的《三国演义》《水浒传》和《西游记》，学者一般认为，都是在古代说书艺人的说书底本基础上由文人加工成书的。在《封神演义》成书之前，有《武王伐纣平话》，更有《说唐》，从名字就看得出来，这是说书人的底本。可以说，中国古典文学名著有一多半是说书艺人的创作在先、知识分子的加工在后，共同留下了许多千古名篇，流芳百世。

　　晚唐诗人李商隐有《骄儿》一诗写到：“或谑张飞胡，或笑邓艾吃。”说明当时喜欢“说话”这门曲艺的百姓是非常多的。到了清代初期，流行于中国北方地区的说书，逐渐形成现代我们见到的评书艺术。

　　之后几经兴衰，民国是评书中兴的时期。据记载：当时“撂地”说书人说《三国》，便万人空巷，把街道围得满满的。另外，评书与相声也有很大的渊源。尤其是单口相声和评书的“片子活”技巧几乎相同。有些相声的“段子”也来源于评书章节。

　　连丽如说:“北京的评书界成立的宣武说唱团，五十多个演员，是全国最大的书团，一半是评书，30%是西河大鼓长书，另外还有北京竹板书还是河北竹板书，就这么大一个书团为什么说不出去，为什么东北的评书占了上风，而且东北是不是评书？现在当着刘兰芳我们也是这么说，他们说的是大鼓白不叫评书，田连元、单田芳都叫大鼓白不叫评书，真正的评书演员就是我跟袁阔成。”

　　实际上，我们追溯评书的历史就会发现，评书虽然是口头讲说的表演形式，但其艺人来源却多为“唱曲”的转行。相传形成于北京城的评书艺术，其第一代艺人王鸿兴，原来就是表演一种叫做“弦子书”的“说唱”艺人；至20世纪初叶，又有许多北方乡村表演“西河大鼓”和“东北大鼓”的“说唱”艺人进入城市后，纷纷改说评书。

　　也就是说，连阔如、袁阔成这些连丽如眼中“正宗评书”的传人，追根溯源，祖师爷都是“说唱艺人”，和大鼓书可谓同根同源，何以要厚此薄彼，以门户之见来贬低同行呢？

将大鼓书融入评书

上图：刘兰芳。

　　1979年，刘兰芳演播的长篇评书《岳飞传》在中国百余家电台播出。1979年，“十年动乱”刚刚结束，百废待兴，从上层到民间，众多冤假错案还未能得到平冤昭雪，因而关于民族英雄岳飞受冤被杀的评书在此时播出，得到广泛共鸣，再加上刘兰芳绘声绘色的表演，仅靠一张嘴，仿佛有千军万马，其中的人物形象，被刘兰芳演绎得活灵活现，因而《岳飞传》一播出就引起巨大反响。

　　紧接着刘兰芳，同样来自东北鞍山的评书演员单田芳在电台播出长篇评书《隋唐演义》。虽然早有《说唐》这样的古典小说，可是单田芳说的《隋唐演义》，情节跌宕起伏，人物性格分明，特别是他那略带沙哑的嗓音，太有辨识度了，《隋唐演义》一经播出，就进入了千家万户。

　　之后的《明英烈》《三侠五义》《白眉大侠》等评书作品，部部爆火。单田芳说的评书雅俗共赏，一句“欲知后事如何，且听下回分解”，一个包袱，就让无数听众第二天同一时间守在收音机前，就是要听一个“后事如何”。

　　刘兰芳和单田芳的名字因而家喻户晓，但并不是太多人知道，他们其实一开始都不是学评书的，确实如连丽如所说，他们是大鼓书演员出身。

　　刘兰芳并不是她的真名，她原名刘书琴，1944年出生于辽宁省辽阳市的一个贫困家庭。5岁时，身为东北大鼓艺人的母亲开始教授其唱东北大鼓。1957年，她拜入艺人杨丽环门下，学习西河大鼓。一年后，由于演出市场萧条，她回到家里，跟随二姨学习东北大鼓，有空就去茶社、书场里听书。16岁时，当时还叫刘书琴的她被鞍山说书人杨呈田表演的西河大鼓《精忠说岳》所吸引，并在其鼓励下去鞍山曲艺团学艺，先后受到杨呈田、赵玉峰、阎春田等一众曲艺人的点拨与教导，后得到评书《曹家将》《三侠五义》的演说者孙慧文的辅导，并改艺名为刘兰芳。

左图：《说岳全传》。
右图：《说岳全传》连环画选页。

　　单田芳的真名同样不叫“单田芳”。

　　单田芳比刘兰芳大十岁，1934年出生于辽宁营口市。原名单传忠。他的祖辈和父辈都是民间说书艺人，他的母亲王香桂是上世纪30年代著名的西河大鼓演员;父亲单永魁是弦师。那时候，民间艺人社会地位低，他的父母皆不愿他走自己的老路，因而单田芳认真读书，考取了东北工学院（今东北大学）。但是一场大病改变了他的命运。因病辍学后，不得已，他才开始学习评书。1954年，他在营口拜著名说书演员李庆海为师，取艺名“单田芳”，在师父的指点下勤学苦练。之后成为了著名的评书表演艺术家。

　　所以在评书界，传统上将评书分为“评书门”和“鼓书门”。评书门以连阔如、袁阔成、连丽如等为代表，强调“评”的技巧；而鼓书门（如单田芳、刘兰芳、田连元）则更多保留了大鼓表演的传统，侧重故事叙述和语言感染力。早期大鼓表演背景确实会对评书风格产生影响，但这种影响更多不是负面的，而是正面的。他们让传统评书更有表现力，丰富了评书的技法，产生了更好更大的社会效益，并被观众广泛接受，这不是将评书发扬光大的好事吗？

上图：单田芳。

北京评书：“评书要评”

　　这又要说回另一个问题。就是以袁阔成、连阔如为代表的北京评书，作为其继承人的连丽如有没有资格骄傲？

　　从名字就看得出来，袁阔成和连阔如是“阔”字辈的评书演员。袁阔成是评书书迷非常熟悉的评书大家，他的一套《三国演义》曾风靡全国，至今为书迷津津乐道。

上图：袁阔成是评书书迷非常熟悉的评书大家，他的一套《三国演义》曾风靡全国。

　　连阔如原名毕连寿，1927年经人介绍，拜评书艺人李杰恩为师。于北京西珠市口天寿堂饭庄行拜师礼，由师傅赐艺名“阔如”。从此开始评书艺术生涯，在各书茶馆说书，成为连派评书的代表人物。他的拿手书目也是《三国演义》，后来同样成为他女儿连丽如的代表作。

　　连丽如师承其父，是连派评书的唯一继承人。她自幼得到父亲真传，1960年开始随父学艺，第二年9月，她就在天桥书馆登台演出了长篇评书《三国演义》并一炮打响，成为北京的第一个女评书演员，也是我国第一个说《三国演义》的女演员。她为各省市电台、电视台录制了《东汉演义》《三国演义》《龙图公案》《鹿鼎记》等十几部长篇评书，多次到新加坡为当地的“丽的呼声”电台、新加坡国际广播电台、95.8城市频道录制了《聊斋》《红楼梦》《水浒传》等大书，并应邀到美国、马来西亚演出，为中国评书走出国门打开了道路。

　　连丽如也获得过荣誉无数，包括第二批国家级非物质文化遗产项目北京评书代表性传承人，第二届中华非物质文化遗产传承人薪传奖 ，2018“中国非遗年度人物”，第八届中国曲艺牡丹终身成就奖，70年70人·杰出演播艺术家。

　　以袁阔成和连阔如为代表的北京评书的一大特点就是在“评”字上见功夫。连阔如的口头禅是——“评书要评”。他认为，评书、评书，难在一个“评”字，贵在一个“评”字，书不易说，“评”字是金。他的书之所以内容丰富，就是因为他不只是说事件本身，而且对当时的历史背景、官制、礼节、生活习惯、民间风俗、地理山川以及武术拳脚、战争场面，都讲得头头是道。这当然是北京评书的一大特色，也应该得到褒扬和继承，有个别书迷，因为支持刘兰芳、单田芳，就贬低连丽如和北京评书，这是不必要的。但是固守着老路，不知道博采众长，对于评书这门古老艺术的继承和发扬，对于评书艺术的现状，亦非益事。记者｜何映宇