版画里的历史时空与城市故事

　　整理|乐梦融 制图｜刘绮黎

　　在不久前举办的“Art+上海”廿周年当代艺术庆典上，一位中国青年艺术家引起了业内外人士的关注。他就是孟令维。

　　此次庆典以“融汇东西方”为主题，旨在展现中国抽象艺术中的传统与创新元素，而擅长版画的孟令维是一位重要的参展者。他自幼习画，少年时期便热爱描摹自然风物。本科就读于中国美术学院版画专业，也有一段旅居美国的经历。他的作品以独特的色彩语言重新诠释经典的景致，赋予画面引人入胜的层次与戏剧性。

　　孟令维展出的新作系列，受到中国汉代恢弘而深邃的墓葬文化的启发。他通过描绘形态各异、功能丰富的木俑、食器、乐器、礼器等，共同构筑了一个微缩的永恒世界。其中，《摹汉--案》尤为引人注目。

　　此次展出的还有孟令维参加2025年中国美术学院毕业展“七十二变”的作品——《春去来兮》，这件大型版画屏风作品以东方美学与女性美感为基调，装裱在典雅大气的绫布之上。手工书系列作品《奔月》体现了孟令维黑白木版画的扎实基础以及独特理解，尤其是对留白的独到处理，使作品的戏剧感大大增强，也使古老的传说在他笔下焕发出鲜明的时代气息。

　　孟令维还擅长以画笔讲述城市故事。去年他的作品首次漂洋过海，一场名为《寻找旧金山》的主题展览首次登陆加州，全部画作均来源于他客居异乡的感受，对城市气质的观察。之后，画集《发现旧金山》出版，更是将他的城市故事推向了更广阔的舞台。《发现旧金山》系列之一也在此次艺术季展出，很好地体现了孟令维独特的艺术风格。

《春去来兮》

　　这件大型版画屏风作品以东方美学与女性气质为基调，将自然界的波涛，毛皮衣物松山般的笔触，大面积留白似皑皑白雪来表达冬季的寂静与孤寒。左侧又用春山绿树，万物复苏来表达春季。二者共置同一平面，但又是画中屏风的正反两面。象征生命的循环往复、个体内在宁静与外部世界的动荡之间的动态平衡，同时也是人类对与自己与其它生命之间关系的谦卑反思。作品通过水印的柔和晕染、油印的深沉力度，以及光影的暧昧、立体肌理与哑光质感，营造出深远的空间叙事与视觉深度。

左图：《奔月5》右图：《奔月6》

　　在鲁迅充满讽刺意味的改写中，那位曾射落九日的传奇箭手后羿，已然是一位没落的英雄。他的辉煌岁月早已逝去，如今只能靠猎捕寻常野兽而非神话中的异兽来勉强供养妻子嫦娥。厌倦了平凡的生活与粗陋的饮食，嫦娥吞下了后羿获得的不死仙丹，独自飞向月宫，将他留在了一个神话与凡俗现实苦涩交织的世界里。

《摹汉--案》

　　这幅作品隶属于孟令维最近开始创作的系列“摹汉”。该系列受启发于汉代恢弘而深邃的墓葬文化——那些为往生者准备的冥界，充斥着由能工巧匠精心制作的随葬品，形态与功能各异的木俑、食器、乐器、礼器等，共同构筑了一个微缩的永恒世界。

　　《发现旧金山》系列中，孟令维突破了对金门大桥与湾区的常规描绘，作品融合了版画、插画、平版印刷等技法，从游人视角捕捉到了细腻和诗意。孟令维说，这些版画作品能够展示城市的创造力和多样性。

《发现旧金山》系列