光影里的武侠世界

　　在80后的童年生活中，武侠影视剧，是难以磨灭的回忆。

　　那些行走江湖的大侠，用令人目眩神迷的功夫成为一代人的精神偶像，让他们沉浸在刀光剑影与侠骨柔情里难以自拔。不论是李连杰的《少林寺》还是黄元申、梁小龙的《霍元甲》，武侠功夫片，不仅仅是打打杀杀的视觉刺激，更有家国情怀与历史积淀，构筑起一个独特的光影世界。

　　1月14日，在《霍元甲》中饰演陈真的梁小龙去世，引发怀旧浪潮。曾经引起全民观影热潮的武侠影视剧，近年来已难觅佳片，那些经典，似乎都停留在了记忆之中。2月17日，改编自许先哲同名漫画，由袁和平执导，群星云集的《镖人：风起大漠》即将角逐电影春节档。不禁让人期待：在怀旧之后，武侠功夫片还能不能再续辉煌？

《少林寺》：

李连杰横空出世

《少林寺》让李连杰横空出世。

　　1982年，一部名为《少林寺》的功夫武侠电影在中国内地公映，以1角钱的票价创下1.6亿元的票房纪录；在中国香港创下1616万港币的票房纪录；在日本创下40亿日元票房纪录。在这部电影中，李连杰横空出世，以出色的身手演活了觉远这个角色，火遍了大江南北，从此之后，中国影坛有了功夫皇帝——李连杰。

　　说起来，能有这样一部电影，拍板决策者是时任人大常委会副委员长的廖承志。“文革”结束后廖承志复出，他事务繁忙，但在百忙之中，他一直牵挂着中国电影的发展。他把香港电影工作者廖一原请到北京，通过了解情况和精心准备，于1978年1月31日，召开了香港电影界座谈会，在会上廖承志说，香港电影制作的幅度可以更为广泛些，凡是有利于爱国统一战线的，什么都可以拍。题材自由选择，不加限制，只要求：一不违反爱国原则，上下几千年都可以拍；二不要黄色的、颓废的故事内容。

　　廖承志是一位“武术迷”，对于功夫电影情有独钟。1979年，廖承志向香港电影人建议，提出了拍摄有关少林寺和太极拳的题材，以此来表达家国情怀，提振民族自信心。他认为中国香港及海外观众都喜欢看武侠片，可以拍一部少林寺或太极拳的电影。从剧本创作、修改到借用最好的武术演员，甚至服装道具，廖承志都提出许多可行性建议。

　　廖承志提出建议后，香港新联电影公司首先承接下了拍摄任务，定下陈文为导演，长城公司的艺人吴刚领衔主演。但拍摄了一段时间之后，样片各方并不满意，于是长城电影公司导演张鑫炎临危受命，担任了《少林寺》的导演。

　　早在1973年，张鑫炎就注意到了李连杰，当时，“泛亚非拉美乒乓球锦标赛”在北京举行，张鑫炎在场拍摄运动题材纪录片《万紫千红》，10岁的李连杰在锦标赛的开幕式上做了武术表演。张鑫炎对于李连杰印象深刻。于是，张鑫炎力排众议，请当时没有任何电影拍摄经验的李连杰担任《少林寺》主演，事实也证明，张鑫炎的眼光非常独到，李连杰也抓住机会，凭借这部影片一炮而红。《少林寺》大获成功之后，张鑫炎又与李连杰合作了《少林小子》，与《少林寺》中的反派饰演者于承惠合作了《黄河大侠》，与于荣光合作了《东瀛游侠》，与吴京合作了《功夫小子闯情关》，这些武侠电影，都是“80后”小时候很喜欢看的武侠片，可以说是一个时代的记忆。

　　值得一提的是，拍摄时，少林寺非常荒凉，野草齐腰，只剩一个山门并没有武僧，寺院里也只有10位70多岁的老和尚。因此，剧组只是重新粉饰了少林寺的山门，并拍摄了塔林，《少林寺》中的很多镜头其实并不是在那里拍摄的。摄制组在中国多地选景，将几处景观组合拼接在电影中，其中有80多个镜头是在浙江天台山拍摄，比如众僧练习“挑水不用担”的镜头、觉远受戒的镜头，是在天台山的石梁瀑布和国清寺拍摄的，而室外练功场则是在中岳庙和杭州的“花港观鱼”两地拍摄。这样移花接木竟没有让观众看出来，少林寺也因此名扬天下，经过几轮重修，重新成为规模宏大的寺院，可以说一部电影改变了一座寺庙的命运。

袁和平：

世界华人第一武指

　　捧红吴京的《功夫小子闯情关》，由袁和平与张鑫炎联合执导，袁和平也正是即将在今年春节档上映的武侠巨制《镖人》的导演。

　　说到袁和平，熟悉武侠电影的影迷一定对这个名字不陌生。他的父亲，正是成龙电影《醉拳》中的苏花子的饰演者袁小田。他是中国电影史上的第一位武术指导，在香港武侠电影史上具有举足轻重的地位。

　　袁小田的七个儿女之中，袁和平、袁顺义、袁祥仁、袁日初、袁振威筹均是有名的武术指导和演员。袁祥仁即周星驰电影《功夫》中售卖《如来神掌》的乞丐，于今年1月1日去世。他的哥哥袁和平，享有“世界华人第一武指”之誉，是“袁家班”的核心人物。

　　成龙与袁小平合作的《醉拳》，导演正是袁和平。1992年，袁和平凭借动作片《黄飞鸿之二男儿当自强》获得第12届香港电影金像奖最佳动作指导奖。1999年，他担任科幻片《黑客帝国》的动作指导而广受关注。2000年，凭借武侠片《卧虎藏龙》获得第20届香港电影金像奖最佳动作指导以及第37届台湾电影金马奖最佳动作设计。他担任动作指导的作品还有央视版《水浒传》、周星驰的《功夫》、王家卫的《一代宗师》、甄子丹的《叶问3》、李连杰的《太极张三丰》《精武英雄》《黑侠》《霍元甲》等，都是武侠电影史上的扛鼎之作，可以讲，“世界华人第一武指”的名号绝非浪得虚名。

上图：袁和平凭借武侠片《卧虎藏龙》获得第20届香港电影金像奖最佳动作指导以及第37届台湾电影金马奖最佳动作设计。

　　袁和平的动作设计风格介于刘家良的硬桥硬马与程小东的飘逸写意之间，既不会拘泥于现实，又不会走得太远，形成了属于袁和平的刚柔并济独特美学。他的武术招数设计既保留了传统武术的扎实功底，又融入了现代镜头语言的张力，创造出“快、准、狠”的视觉体验。从影50多年来，袁和平创造了属于他的武侠世界，他的设计激发出导演和演员的最佳状态，留下无数经典，袁和平的设计，代表了香港动作电影的巅峰。

《霍元甲》：

黄元申和梁小龙的传奇

　　1月14日，梁小龙猝然离世，令人错愕。遥想当年，《霍元甲》在内地播出时，中国内地普通家庭的生活水平还比较低。当那首令人热血沸腾的主题曲响起时，有电视机的人家，立即会吸引来左邻右舍没有电视机家庭的孩子搬来小板凳，前来蹭看。那种追剧的热潮，比今日最热的电视剧，还要疯狂。

　　梁小龙和饰演霍元甲的黄元申因此成为家喻户晓的明星。黄元申1971年就开始了他的演员生涯。1976年黄元申加入香港无线电视台，在《CID》剧中饰演警探李辉豪一角，此剧播出后，名声大震，一举成名。之后，他又出演了《陆小凤之金鹏之谜》《书剑恩仇录》《绝代双骄》等多部古装武侠剧集，在香港成为当红小生。1981年他主演《霍元甲》，更是令他在内地家喻户晓，成为亿万观众瞩目的“焦点”。而《霍元甲》的主题曲《万里长城永不倒》成为传唱至今的经典，并在2012年成为亚洲电视台台歌。只是，可惜，因为个人感情问题没有处理得当，1989年，黄元申突然宣布远离红尘，毅然在九华山出家，法号衍申，从此消失在人们的视线中。即便是梁小龙想要见他，也没有得偿夙愿。

上图：饰演霍元甲的黄元申。

　　梁小龙的人生际遇，又是另一番波折。走红后，他到内地时被影迷围得里三层外三层，深受感动。在内地参加活动时，因为发表了一些爱国言论，梁小龙竟遭到当时台湾当局的封杀，台湾当局曾表示只要写下“悔过书”就可以撤销封杀令，但却遭到了梁小龙的拒绝。被封杀后，制片商为了照顾台湾市场，梁小龙十几年间无戏可拍，演艺事业一度中断，只好在内地投资做生意，但并不算成功。

　　1987年，台湾开放禁令；次年，梁小龙与黄造时、关海山共同主演了电影《五郎八卦棍》；2001年，他又与丁海峰、何晴等人主演《陈真后传》，都不算特别成功。直到2004年，他受周星驰之邀，在《功夫》中饰演火云邪神，又一次大红大紫。

上图：梁小龙。

　　梁小龙前妻是上世纪六七十年代著名欧西流行曲歌星黎爱莲，两人因合作《猛虎下山》而相识，1974年结婚，婚后育有一女，起初两人感情相当好。1979年黎爱莲被一歹徒泼强酸，导致严重毁容。毁容后黎爱莲曾多次自杀，梁小龙为了给她治病也几乎花光了所有积蓄。之后，两人还是没能坚持下来，选择了离婚。2024年9月1日，黎爱莲离世，享年75岁。一年多以后，梁小龙撒手人寰，两人前后脚走完了自己的人生，回顾他们走过的路，也令人感慨。

　　梁小龙和黄元申，一个离世，一个归隐，那些影响“80后”的影视剧，也已经是久远之前的事了，只是岁月的磨洗，令这些老剧呈现出更不一般的魅力，感动着所有经历过那个时代的人们，那回不去的时光，在我们的记忆中熠熠生辉。记者｜何映宇