杨文韬和张灿：他们把传承千年的非遗“跳活”了

　　在上海，有两位舞者，把传承千年的非遗“跳活”了。

　　舞台上不见布料与染缸，只有身体的语言——缠绕、舒展、起伏、定格。在舞蹈《扎染》中，舞者们将这门古老手艺的魂魄，注入了当代肢体的律动里。他们用精准而充满诗意的动作，完整“复刻”了从扎结、浸染到拆解的全过程：

　　“扎结”之巧，见于双人舞段。两人肢体如丝线与布匹般交缠、绷紧，每一处关节的力道，都模拟着手工捆扎时那种既克制又笃定的手感。

　　“浸染”之美，融于集体舞阵。舞者们以身体作波，起伏流转，犹如染料在水中徐徐漾开、渗透，蓝与白在动态中交融，宛如一幅渐次晕染的流动水墨。

　　“拆解”之喜，绽放在高潮的集体定格。绳结“松开”的刹那，图案“显现”的瞬间，被凝结于一个充满惊喜感的舞台画面之中——仿佛观众亲历的，不是一场表演，而是一件扎染作品带着呼吸的诞生礼。

　　他们，就是杨文韬（Taotao）与张灿（Cici）。一对以身体为笔、以舞台为卷，致力于将中国非遗与传统文化“跳”给世界看的青年舞者夫妇。

　　近日，夫妻二人接受了《新民周刊》的专访。他们说，自己走过的，是一条不断融合、破界与回归的路。而在这一切背后，是一个清晰的信念：用最具当代感的舞蹈语言，说好最深沉的中国故事。

以舞为媒，传递文化脉搏

　　谈及《扎染》的创作，张灿告诉《新民周刊》记者，他们最初创作的理由很简单。“我是学中国舞的，他是跳街舞的。我们俩喜欢做流行和传统的融合。”张灿说，加上自己是云南白族人，“是时候，把家乡的特色‘跳’出来了”。

　　这份朴素的心愿，成为了他们深入非遗世界的起点。

　　云南大理，洱海畔的扎染工坊，成为了他们的第一处“田野”。他们不是走马观花的采风者，而是将自己沉浸为学徒，用整整五天去触摸、去理解。传承人老奶奶那双抚过棉布细密褶皱、苍老而笃定的手，与舞者修长而富有表现力的手，在此刻跨越了技艺的类别，达成了对“手艺”的共通感知。

　　于是，在作品《扎染》中，舞蹈成了技艺的延伸。杨文韬化身为“扎线”，用肢体的缠绕与拉伸，演绎“扎”的力道与克制；张灿则成为那匹等待被赋形的“布”，随“线”的引导折叠、蜷缩、旋转。当群舞演员的手臂如涟漪般层层漾开，模拟染缸中水波的涌动时，一幅蓝白相间的画卷仿佛在舞台上徐徐“浸染”而成。舞蹈精准地复刻了“扎结—浸染—拆解”的完整流程。该舞蹈一经发布，就登上抖音、小红书、微博等平台热搜，全网播放量迅速超过3000万次。

　　如果说《扎染》是对一项具体工艺的深情凝视，那么与河南卫视合作的《流光织梦》，则是一场更为宏大的文化考据与视觉“转译”。作品开头，唐代宝相纹与某奢侈品牌花纹并置，回纹与另一品牌的网格图案同框……一句稚嫩的画外音提问：“为什么它们和我们的纹样这么像？”瞬间戳中了无数人的文化心结。

　　“为什么老祖宗的东西很好，却面临传播的问题？”“为什么别人借鉴我们，反而比我们做得更好？”杨文韬的疑惑，驱动着一次艰难的创作。他们需要将静态的、精美的纹样，用动态的、集体的肢体重新激活。

中国强大的文化底蕴成了二人舞蹈创作中取之不尽的灵感源泉。

　　排练室夜以继日地亮着灯。张灿从古典舞的“拧、倾、圆、曲”中提取养分，来表现宝相花纹的丰腴层叠；又大胆调用街舞中利落的“定格”，来模拟锁子纹的冷峻坚硬。60位群舞演员在绿幕前反复调整队形，他们最初甚至不明白自己拼凑的图案意味着什么，直到最后合成画面显现——那些穿越千年的纹样，在身体的矩阵中轰然复活，璀璨“流光”，照射出一场震撼的“织梦”。

　　“当我们接触到非遗以后，就觉得素材太多了，做不过来。”杨文韬感慨，“生在中国，文化的底蕴太强大了。这上下五千年的宝库，就是我们取之不尽的灵感源泉。”

　　从一项非遗到一套纹样，他们的探索愈发深入。用舞蹈说好中国故事，对他们而言，并非一个空泛的口号，而是身体力行地将自己浸入文化的肌理，再用当代的、国际的肢体语汇，将那沉淀千年的脉搏，清晰有力地传递到今人乃至世界的眼前。

从舞者到“造梦者”

　　2020年，现象级综艺《这！就是街舞》第三季的舞台上，一对身着红衣的夫妻以一支名为《囍》的舞蹈惊艳四座。极致的双人配合、充满戏剧张力的叙事，让这个作品瞬间“出圈”，也让杨文韬和张灿的名字被大众记住。

　　《囍》的成功，像一把钥匙，为他们打开了与更广阔世界合作的大门。张艺兴对这支作品念念不忘，最终在去年筹备自己的鸟巢演唱会时，决定将它重新演绎。接到邀请时，杨文韬和张灿充满了疑问：“他要怎么跳？跟谁跳？”但当他们看到张艺兴为这个作品拼尽全力练习两个多月，甚至每一遍排练都全力以赴时，心中满是佩服。“他把《囍》很好地融入了自己的故事线里。”最终，张艺兴的版本去掉了原版中夫妻拥吻的特定表达，转而诠释“霸王别姬”的古典悲剧，赋予了作品新的内核。

　　“就像看着自己的孩子被别人带上更大的舞台，又骄傲又开心。”杨文韬这样形容当时的感受。

　　参加综艺的经历，带给他们的远不止名气。《这！就是街舞》几乎汇集了全球顶尖的舞者。“它提供了一个最佳的学习平台。”张灿表示，“以前你要接触世界顶级舞者，成本很高。但节目把大家都聚在一起，在竞争与合作中学到的东西，远超自己摸索。”

　　更重要的是，极限的赛制锻造了他们钢铁般的抗压能力。“参加完节目，自己的‘耐造性’特别强。”杨文韬举了一个例子：在参与2026东方卫视春晚录制时，他们在开拍前四天被告知需要推翻整个方案重来，“正常情况下会觉得这是‘灭顶之灾’，但我们会觉得，还有三天，游刃有余”。这种在高压下依然能保持冷静与创作效率的能力，正是高强度综艺历练出的宝贵财富。

　　这些年，他们的角色，逐渐从台前闪耀的舞者，转向幕后重要的“造梦者”。这份从舞者到编导的综合能力，让他们获得了更多元的发展空间——

　　为易烊千玺的巴黎奥运会宣传片编舞，参与陈伟霆演唱会的舞台设计；

　　他们不仅是河南卫视《流光织梦》的编舞与主演，更担纲了央视非遗晚会的总编导之一，将多个非遗项目融于一台晚会进行艺术化呈现；在东方卫视春晚，他们同样身兼编导与主演二职……

　　可以说，当年《这！就是街舞》埋下的种子，经由无数次合作与挑战浇灌，最终生长出全新枝桠。他们完成了从“跳得好”到“编得好”“导得好”的破界升级。

杨文韬和张灿的舞蹈之路，与上海这座城市紧密交织。

扎根上海，花开世界

　　事实上，杨文韬和张灿的舞蹈之路，与上海这座城市紧密交织。这里不仅是他们求学、相识、相爱的地方，更是他们梦想扎根、生长的土壤。

　　两人的爱情始于上海的舞蹈教室。当时，杨文韬的街舞课学生寥寥，张灿的出现让他眼前一亮，“这么好看的一个小姑娘来上我的课，会很开心，课上就会特别留意”。张灿则觉得这个老师“有点特别”。一段爱情与艺术合伙关系，就此萌芽。

　　而谈及为什么选择留在上海，张灿的感受直接而深刻，“因为上海特别包容。在这里，你做什么事情都觉得很合适”。杨文韬则从更理性的角度分析：上海是资讯前沿和金融中心，这为他们提供了双重滋养。“我们能掌握流行的最前线资讯，又能借助这里的消费和市场动能，把那些藏在深山的非遗，精准地带到大众面前。”

　　最关键的是，这座城市的“新”与“包容”，为一切新鲜想法提供了沃土。他们的作品融合街舞与非遗，看似跨界，却在这里获得了最大的理解与支持。

　　2025年，“沪九条”互联网优质内容创作扶持政策的出台，更让他们感受到了实实在在的“撑腰”。

　　“以前我们是单干，但‘沪九条’出来以后，我们突然觉得有了‘娘家人’的支持。”杨文韬坦言，做非遗作品投入很大，但当他们的《我们把非遗扎染跳活了》的作品获评2025年互联网优质内容创作项目，不仅获得奖金支持，更为这份初心注入了更多力量，“这让我们更有信心去做更多好作品”。

　　如今，他们创办的“Rainbow彩虹舞蹈工作室”不仅教授舞蹈技艺，更承载着传承与改变理念的使命。“街舞曾被认为是比较边缘且粗糙的。”杨文韬说，“但我们希望告诉所有人，它也可以很高雅，可以叙述很深刻的故事。”他们希望从孩子开始，就培养对舞蹈艺术更全面的认知。

　　面向未来，他们的视野已投向更广阔的领域——文化出海。“2026年，我们计划带团队去海外做快闪。”杨文韬坚定地表示，“文化自信不仅要给国人看，更要让世界看到中国的美。”

　　这个计划有其底气。早在多年前，他们曾代表中国参加世界街舞大赛，当时中国团队人数最少，势单力薄。但当他们表演完一个充满家庭温情的故事性作品后，全场沸腾，一位美国壮汉甚至感动流泪，说从舞蹈中“看到了家的感觉”。那次经历让他们深信，真诚的、具有文化内核的舞蹈，拥有超越语言、打动世界的力量。

　　“我们想要用舞蹈改变世界，虽然这听起来有点大。”杨文韬笑着说，但眼神笃定。在上海这片包容的土壤里，这朵“跨界融合之花”正摇曳生姿，准备将它的芬芳，播撒向更远的远方。他们的梦想，不再局限于舞台的方寸之间，而是希望通过每一次跳跃与定格，改变人们看待一种舞蹈、一种文化乃至一个世界的眼光。记者｜应琛

链接：杨文韬和张灿小传

　　一对青年舞者夫妻。杨文韬擅长街舞，张灿精于古典舞。从双人舞《囍》出圈，到如今《扎染》《流光织梦》等舞蹈破界，他们始终致力于以当代舞蹈活化传统文化。扎根上海，走向世界，他们不只是舞者，更是文化的转译者和传播者，让古老技艺在年轻的身体里，重焕新生。