你有自己的“饭搭子”吗？

　　在步履匆匆的城市里，如果你总觉得找不到人说话，或许可以先找个人一起吃顿饭。

　　3月14日，由上影出品的都市爱情电影《拼桌》正式公映。初看片名，脑海中浮现的便是街角拥挤的弄堂小馆，陌生人因为要在用餐高峰时段共用一张桌子，被迫面对面坐下，低头嗦面，抬头寒暄——导演兼编剧吴靖把镜头架在了充满烟火气的日常里，用两双筷子、一顿顿饭，揭开了当代都市男女在快节奏生活下的情感问题。

　　电影里没有撕心裂肺的痴男怨女，也没有一路开挂的大女主，主演王传君和江疏影在片中化身为最普通的都市打工人，通过一次次偶然的拼桌，慢慢咀嚼出了“好好吃，好好爱”的真味。

上图：电影海报。

餐桌上的都市情感新解

　　年轻人似乎越来越推崇“搭子文化”。在充满压力的社会里，找个对象谈恋爱，成本太高，牵扯的精力太多，于是大家开始寻找更为轻盈的社交关系——饭搭子、话剧搭子、狼人杀搭子、剧本杀搭子……种种搭子应运而生，目的明确，相处自然，到点聚头，聚完散场。电影《拼桌》正是敏锐地捕捉到了这种新型社交关系，并顺着这根藤蔓，一路摸索到了现代人对亲密关系最真实的渴望。

　　电影里，王传君饰演的陆拾谷，是个性格内敛的程序员，不喜欢自己的工作，每天午饭时间是他最大的期待。江疏影饰演的张嘉怡，也是个靠美食治愈工作内耗的图书编辑。两人在上海这座庞大的城市里，起初不过是偶尔拼桌吃饭的陌生人。但随着剧情推进，你会发现，两人感情的升温不是靠油腻的情话，而是建立在对美食的共识和对生活节奏的理解上。“能吃到一块的人，往往能一起走得更远。”这不是一句空话，饮食上的同频，背后其实代表着两个人三观和生活方式的契合：他们都会骑上好久的共享单车，就为了打卡一家心仪的小馆子。

　　作为对比组，电影里还有一个细节——有一天，张嘉怡体贴地给下夜班的男朋友叶凡（郑云龙饰）煮了一碗面，结果叶凡却早就给自己点了汉堡，对她的这番心意熟视无睹。虽然当天他其实是把戒指藏在了汉堡纸袋里想要求婚，但可惜婚戒的尺码也完全不符合张嘉怡的手指。他对吃的这种随意态度，恰恰暴露了他对这段感情的粗心和敷衍。“吃不到一块去”成了表面上的导火索，也揭示了他们从根子上就走不到一起的本质——张嘉怡在长达八年的感情里一直处于犹豫、妥协的内耗状态，想来不是没有理由的。

　　不过，在这个故事里，女性的自我觉醒并不是靠“换一个男友”来完成的——张嘉怡并没有因为遇到陆拾谷这个“更好的男人”，就瞬间摆脱了糟糕的过去。在江疏影看来，她是被生活里的一餐餐饭慢慢唤醒的。在这部电影里，张嘉怡的外婆、张嘉怡的妈妈，几代不同年龄层的女性，都在情感上做出自己的人生选择，也给了张嘉怡一定的启发。这些支线最终都落回了“吃与人生”的主题上，让人看到在焦虑忙碌中，年轻人依然可以大胆社交，积极制造温情，追寻真正的自我。

22年老友的合作

上图：王传君饰演程序员陆拾谷，每天上班最大的期待就是吃午饭。

　　很多人可能不知道，王传君和江疏影其实是认识了22年的老朋友。两人同属上海戏剧学院2004级表演本科班，早前在综艺里的默契互动就曾让人津津乐道，但以主演身份在大银幕上合作，《拼桌》还是头一回。

　　王传君这次的转型不可谓不大。之前他在银幕上留下的多是很有戏剧张力、性格外放的形象，甚至有观众看完预告片后开玩笑说，他这是“在缅北赚到钱了，回国谈恋爱来了”（指他之前的电影《孤注一掷》）。但陆拾谷这个角色与《孤注一掷》里的诈骗园区经理却是180度的大反转——他很内敛，因为原生家庭的原因，不善言辞，把所有的情绪都藏在细节里，连心动都不会轻易说出口。他对吃的执拗和仪式感，其实是他对抗孤独的手段。

　　对于这个程序员的角色，王传君坦言自己并没有做太多刻意的设计。他有两个同学就是程序员，做完造型后，他脑海里就浮现出他们的样子，按照他们说话和行动的速度去调整自己。“有时候照镜子的时候，感觉我就是他们那种感觉。”

　　江疏影这次也彻底卸下了以往干练职场女强人的做派。为了演好张嘉怡这个图书编辑，她在开机前专门去北京的出版社上了七天班。从早到晚坐班开会，去体验编辑们的真实状态。当时她旁边坐着的一个女孩，外表看上去柔柔弱弱，内心却很坚定丰盈。“基本上张嘉怡的状态，我是借鉴她的。”江疏影说，现在的都市人总有不革新自己就会被社会淘汰的焦虑，但张嘉怡表面上有点像卡皮巴拉，内心却很充足，知道什么能让自己开心，不会轻易被外面的社会节奏带跑。

　　编剧和导演吴靖要求整部戏采用“生活流”的表演方式。江疏影回忆说，这特别像他们大学时的表演课训练。在片场，她和王传君经常刻意不说话，“因为这种生活流的表演，一旦跳出来回到日常对话中，那个稳定的能量很容易就跑掉了。”王传君也深有体会，这种内敛克制的角色很难拿捏分寸感，多一点就破坏了基调，少一点又缺了情感表达，必须一直把能量憋着。

　　让一对认识了20多年的老同学去演两个从陌生人慢慢产生心动涟漪的男女，本身就是一件充满戏剧张力的事情。老同学同台飙戏，最大的阻碍居然是“容易笑场”。电影到了后期，角色之间开始有些心动的小眼神，这就让人犯难了。王传君笑着说：“一不小心互相瞟了一眼，两人都有种做贼的感觉，憋着，感觉下一秒就要笑了。因为太熟了，脑海中有一点点杂念飘过，或者马上要笑，别人还没注意到，作为老同学，我们都已经注意到彼此要绷不住了。”

　　最搞笑的一幕发生在面馆里。监制张律在旁用幽默的语气要求他们：“你们两个坐在那边吃面的时候，面拉得长长的，你们的眼神中也要有那种‘拉丝’的感觉。”王传君打趣道：“听到他说眼神要拉丝，我们两个都快吐了，实在是太熟悉了。”

上图：江疏影饰演图书编辑张嘉怡，也是一个美食爱好者。

她是酱爆猪肝，他是葱油拌面

　　在《拼桌》里，美食不仅仅是填饱肚子的工具，也是角色的分身。如果用一道上海菜来形容各自饰演的角色，会选哪一道？

　　江疏影毫不犹豫地为张嘉怡选择了电影里出现过的“酱爆猪肝”。“看似只有一道菜，但其实味蕾体验很丰富。张嘉怡看似内敛柔弱，内心其实是稍微有点叛逆、反抗的东西在里面的，有她的坚韧。酱爆猪肝也是这种感觉，看着好像很简单，其实味蕾体验很不一样的。”她笑着说，“还补铁，补血呢。”

　　而王传君觉得陆拾谷就像一碗简简单单的“葱油拌面”：“长期主义的，可以一直吃，也填得饱肚子，方便简单，没什么负担。”

　　不过，电影里的美食戏拍起来却没那么享受。江疏影说，片中解锁了很多上海美食，拍的时候吃了很多遍，是“甜蜜的负担”。尤其是葱油拌面，为了拍不同景别的镜头，近景里的面早就冷掉、坨在一起了，生生把上海葱油拌面吃成了“上海葱油冷面”。为了让画面好看，王传君只能在碗里兑点醋，把坨掉的面硬生生拌开，还得对着镜头演出吃得很香的样子。

　　走出戏外，两位演员其实也都是不折不扣的“吃货”，对美食有着各自深刻的记忆。王传君觉得陆拾谷最像自己的地方，就是他们都会做饭，而且做得还不错。他的母亲是厨师，虽然如今已经不在了，但母亲的手艺他一直记在心里。他能一比一复刻出妈妈当年拿手的萧山萝卜干烧毛豆子、红烧肉、油焖笋、红烧落苏（茄子），还有腌笃鲜。“腌笃鲜表面上看着很平淡，但是里面其实有很多的食材，内容很丰富，回味久久。”王传君感叹。电影里，陆拾谷的父亲也不在了，他爱吃父亲做的丸子汤；现实中，王传君通过复刻母亲的菜肴来寄托思念。

　　作为一个自称“吃不胖”的人，江疏影会为了一家小馆子，坐40多分钟的车专门跑去吃。她兴致勃勃地安利普陀区一家很火的东北麻辣烫，还不忘传授秘诀：“要少放一点麻酱，虽然东北麻辣烫要多放麻酱，但麻酱放了很多糖，有点腻。”她还心心念念横店旁边新昌的“老好吃”的大肠包饼，里面包着肉、土豆丝、火腿肠，甚至还有臭豆腐和肥肠。去横店拍戏的时候，她常去光顾——我查了一下，横店距离新昌还有90公里路，“吃货”实锤了。

　　聊起童年，江疏影的记忆也全是被食物填满的：“小时候拿着5块钱零用钱，放学后就去买路边摊的臭豆腐，因为那家的辣酱是自己做的，特别好吃！我一辈子都在找那种味道的臭豆腐！小时候爸爸每天回来看到我，嘴边都沾着吃臭豆腐、烤串留下的酱料，一看就知道我又偷吃了。某一段回忆有时候会忘了，但是那道美食会让你记起来，那段时间的人生体验感也会随之而来——美食其实跟人生的体验是挂钩的。”

好好吃，好好爱

上图：李雪琴饰演张嘉怡同事三三。

　　《拼桌》从头到尾都在传递一个朴素的理念——“好好吃，好好爱”，这也是整部影片的slogan。编剧和导演吴靖谈到为什么选择从美食切入探讨都市男女感情：“中文里面‘味道’这个词是很有意思的，味是特别形而下的、特别直观的一种感受，可是你通过品尝食物，会到达你的心灵，甚至能上升到一个哲学的高度，也就是我们说的‘道’。美食这个东西，它可以浅也可以深。”

　　都市人生活压力大，每天都在为工作和生存奔波，很容易忽视那些具体的日常。而这个日常，往往就是简单的一粥一饭。导演希望通过这部电影告诉大家：“去爱具体的人、具体的事，而不是去爱那些虚无缥缈的生活意义。”

　　影片中张嘉怡和外婆的亲情线，也体现了导演的这一理念。外婆用她跨越半生的饮食人生点醒了外孙女：“什么都有可能骗你，但是自己的胃不会”“是冷是热，只有自己最清楚”。外婆过世后在阳台上的那场哭戏，江疏影一开始特别害怕，担心剧本里的“哭”字会对她产生干扰。王传君在这个时候给了老同学一个建议：去给这个角色写一封信。

　　于是，这场戏开拍前，江疏影用张嘉怡的口吻给去世的外婆写了一封信：“我想念你的辣椒了，我们家那只猫现在都不出来了，躲在床底下……”写完这封信，情绪自然而然地就流露了出来。后来，张嘉怡把外婆亲手做的辣椒送给了电影里陆拾谷的父亲林桐（一位美食作家），这既是食物的传递，也是两代人、两个家庭在某种程度上的和解。

　　电影的结尾并没有落入俗套——张嘉怡没有跟男友去北京发展，也没有立刻和陆拾谷确定恋爱关系。两人在湖南重逢，一起吃了一碗加了辣酱的丸子汤。这个开放性的结局，这种“友情以上，恋人未满”的状态，比一场轰轰烈烈的恋爱更接地气。她留在上海，做自己想做的书，吃自己想吃的饭，当她再次站在陆拾谷面前时，她已经成为了一个更完整、更自洽的自己。江疏影说：“找饭搭子不是终点，最终要找的是那个能陪伴后半生的人，而在此之前，你必须先学会好好爱自己。”

上图：郑云龙饰演张嘉怡前男友叶凡。

镜头下的烟火魔都

　　和《爱情神话》相似，电影《拼桌》没有去捕捉那些上海传统意义上的地标景点，而是把大量镜头留给了弄堂小馆、街边小店、写字楼、轻轨、苏州河，以及迷人的“梧桐区”。

　　编剧和导演吴靖虽然不是上海人，但她曾住在太原路，对这片街区有着深厚的感情。每天经过老地方面馆，看着年轻人因为空间狭小被迫拼桌吃饭，这段生活经历成了她写下这个剧本的初衷：“我热爱上海的人情味，热爱这些社区文化，我希望让更多的人爱上这个地方，爱上一座城市。”

　　她回忆起和监制去建国西路取景时的一段插曲。那天上海突然下起大暴雨，他们跑到一家小馆子躲雨。这时，角落里走出一个大爷，举着伞冲他们挥手，用上海话热情地招呼：“你们来吃面，这家面特别好吃！”这种人情味，正是她最想在电影里表达的。她觉得上海最有趣的地方在于，它既有很时尚、很光鲜亮丽的一面，也有最接地气的烟火气。就像片中的酱爆猪肝和葱油拌面，海派文化就是能把下里巴人和阳春白雪如此自然地结合在一起。她还透露，片中“青姨湘菜馆”的原型，其实是她朋友表姐在新闸路上开的一家非常好吃的米粉店。

　　作为土生土长的上海人，王传君对片中的街景也有不少感触。有一场在屋顶看苏州河夜景的戏让他感慨万千：“以前印象中苏州河臭臭的、脏脏的，现在周边变成了旅游景点，有绿化带、健身步道，所有的设施都变得非常完善。上海变化好大。”

　　《拼桌》上映后，电影里那些充满质感的本土空间迅速在社交网络上走红，许多观众看完电影后，纷纷跑去梧桐区Citywalk，打卡电影里的同款机位，寻找藏在巷子深处的小馆子。这种现象并非偶然，此前上影出品的《爱情神话》《好东西》同样掀起过类似的热潮，是“文商旅体展”深度融合的生动体现。

上图：主创出席上海影城首映式。

　　电影不再仅仅是一种银幕艺术，它越来越成为一张流动的城市名片。文化产品的出圈，直接带动了线下街区的商业消费和旅游打卡，形成了一个充满活力的闭环。王传君说：“上影最近出的这些跟上海有关的片子，就像是城市的名片，让更多人看到上海的特质——熟悉的街道、斑驳的梧桐树影、上海的美食和方言。我也希望各个地方都能有本土电影出来，大家互相去别人的家乡体验游玩，这是件特别开心的事。”

　　在这个充满变数的时代，《拼桌》就像是寒夜里递过来的一碗温热的汤，抚慰了都市打工人疲惫的灵魂。或许，生活其实大可不必那么紧张。就像王传君说的那样，饭搭子之间本身就有一种不期而遇的默契，大家默默地递一张纸巾，递个辣椒油，那种温暖，就已经足够治愈一整天的疲惫了。

　　当你看完这部电影，最想找个什么样的饭搭子，一起去吃点什么呢？记者｜阙政