南国鲜花是潮剧

　　正如一部《主角》唱红了古老的秦腔艺术，也极为生动地展现了当代戏曲人守正创新，深耕舞台，不变初心的文化自信与艺术精神。《给阿嬷的情书》中无处不在的浓郁的潮汕文化元素，也给这部电影增添了别具风情的情感亮色与文化底气。在电影中，阿嬷晚年日常在家用电视看经典潮剧《玉蝴蝶》，孙子从泰国发来微信，弹窗突然打断唱戏，阿嬷无意间得知阿公早已过世的真相。此处暗藏着导演的一点巧思——潮剧《玉蝴蝶》正是描述了一个因信物而产生误会，最终沉冤得雪的故事，以之对应阿嬷靠着侨批守候半生的人生，是一处极为精彩高妙的暗线“彩蛋”。

　　说起潮汕文化的代表之一，不得不提的就是有着“南国鲜花”美誉的潮剧艺术。从现代豪华的大剧场，到田间地头的小舞台，从家家户户潮汕人傍晚时分的留声机，到逢年过节热闹无比的酬神戏，一声咿呀腔调响起，潮剧的艺术魅力开始释放。这是古老又新潮的非遗文化，世世代代的潮汕人背靠韩江，用心聆听着传承四百余年的潮声雅调，感受历史的跌宕起伏，也感受人物的情深义重。直到今天，从城市到乡村，从大人到小孩，几乎谁都能随口哼上几句潮剧唱腔，可以说，潮剧的基因已经融入到每一个潮州人的生活里，尤其在快节奏的现代生活中，丝竹声响依旧绵延不绝，这是专属于潮州的“潮州慢”。任岁月变迁，时光变换，古老的潮剧始终绽放着旺盛的生命力。

上图：揭阳古城雷神庙。摄影/王哲

源于酬神，娱神亦娱人

　　潮汕平原的千年古韵，孕育出潮剧这朵南国奇葩。当丝竹管弦与方言声腔相遇，当彩绣戏服与程式身段相融，这座潮汕文化的“活态博物馆”以独特的艺术语言，将中原古乐的雅正与海洋文化的灵动，谱写成穿越时空的文化密码。

　　潮剧，又名潮州戏、潮音戏、潮调、潮州白字（顶头白字）、潮曲，是广东四大剧种之一，主要流行于潮汕地区，是用潮汕方言（漳州南部用闽南方言）演唱的一个古老的传统地方戏曲剧种，2006 年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。潮剧以其独特的艺术形式和风格，承载着潮汕地区的文化记忆和历史传统，是中华文化的重要组成部分。

　　早期潮剧与宋元南戏有密切的渊源关系，可视为宋元南戏的一个分支而逐渐演化而来，距今已有440多年的历史。它主要吸收了弋阳腔、昆曲、梆子、皮黄等特长，结合本地传统民间艺术，如潮语、潮州音乐、潮州歌册、潮绣等，最终形成自己独特的艺术形式和风格。明代戴璟在《广东通志》曾云“潮俗多以乡音搬演戏文”。而嘉靖四十五年《荔镜记》（潮剧全剧《荔镜记》）戏文手抄本的出现，标志着潮剧艺术的正式成型。这部以潮州民间传说为蓝本的剧作，首次将潮州方言与南曲声腔完美融合，开创了“正音戏”与“白字戏”并存的独特格局。

　　清初屈大均在《广东新语》所载：“潮人以土音唱南北曲，曰潮州戏。”在清代康乾盛世，潮剧迎来第一个黄金时代。据记载，当时戏班数量突破200个，形成“潮音十八班”的盛况。潮剧的“童伶制”在此时期臻于成熟，即八岁入班的学徒经过十年严苛训练，将潮剧唱腔的“含、咬、吞、吐”四功锤炼到极致。

　　正如广东省文史研究馆馆员陈汉初先生所说的那样：“潮剧之所以能根植于潮汕，并历经千百年而不衰，关键在于它的生存土壤和特有的社会功能。潮剧和其他事物一样，是有其自身发展轨迹可寻的。它肇端于农耕文明年代的祭神文化，并伴随着人们认识水平的提高和周边外来文化的影响而不断演变。作为潮汕地方文化充分发挥联系潮人、敦睦乡谊的作用。”

　　潮剧的滥觞，最初与祭神、酬神相关。根植于潮州农耕文明年代。“靠天吃饭”的古代潮人认为，天地有一种无形的力量——神明在主宰着。所以，古代潮人对世间的一切自然物都存敬畏之心。出于朴素的观念，潮人认定生产生活中的一切，都是神灵的馈赠。神灵只能供着，不能得罪。因此，便竭尽讨好神灵之能事，在祭神和酬神的同时，还要取悦于神。随着潮地地方剧种——潮剧的产生，演潮州戏成为娱神之必不可少。

　　与此同时，演剧这一演艺形式，既隆重又热烈，可以调动现场观众的情绪，在酬神的同时，也做到了娱人，且具有一定的教化作用与现实意义。因此，旧时潮地每逢年关时节，演潮剧便在各地乡村中盛行。千百年来，潮汕民间演剧活动经久不衰，经由初始的祭神、酬神，逐渐与人生礼仪、岁时节日等相关联。陈汉初认为，以祭神酬神为主的潮剧表演多在神庙进行，神庙自身结构所形成的内封闭空间，给前来参拜的人们造成一种心理虔诚和惶恐感，从而达到宗教震慑的目的。而演戏则是用来制造人神共娱的欢乐气氛，从而调和人与神之间的关系，形成了城乡同庆、人神共欢的愉悦氛围，场面壮观、热闹，充满欢乐气氛。

　　今天，潮剧已是连接海内外3000多万潮汕人的精神纽带，也是潮汕文化的重要组成部分。它承载着潮汕地区的文化记忆和历史传统，是研究潮汕历史文化的重要资料。特别是潮剧作为文化软实力，作为沟通海内外潮人的乡音，其联系乡情、敦睦乡谊的功能，也在新时期凸显出来。现在，海外华侨华人、港澳台同胞的第二、第三代，以及遍布祖国各地的潮商、潮人的后代，他们的母语，已不再是潮语，而是当地的语言。因此，潮剧作为这些旅外潮人故乡的民间艺术，也担负起联系乡情、传递乡谊的任务。潮剧出国、出境演出，仍广受潮人的欢迎。

雅俗共赏，南戏活化石

　　在潮汕方言的九声八调里，潮剧用四百年时光编织出一幅瑰丽的艺术长卷。当椰胡与扬琴的声韵穿透时光，当水袖翻飞间流转着潮人千年的精神密码，这门古老的艺术始终在韩江两岸绽放着独特的光芒。

　　与昆曲、京剧等古老剧种一样，潮剧行当齐全，恰似一幅工笔重彩的《韩熙载夜宴图》，生旦净丑各具风姿。小生水袖轻扬如竹影扶疏，花旦莲步细碎若凌波微步，乌面老生的髯口颤动似古柏生风，丑角鼻梁上的白斑犹如戏谑的月牙。这种源自宋元南戏的角色分野，在潮汕方言的淬炼中愈发玲珑剔透。每一行当各有应工的首本戏，表演形式和风格独特，以唱为主，融合了说、念、做、打、舞等多种表演形式，讲究细腻生动，身段做工既有严谨的程式规范，又富于写意性，注重技巧的发挥，夸张而富有表现力，强调身段和表情的运用。其中，丑行、花旦和生行的表演艺术尤为丰富，具有独特的风格和地方色彩。旦角的“金莲步”要求裙裾不动而身姿摇曳，丑行的“草猴功”融合杂技与舞蹈。青衣的水袖长达两丈却能舞出“云卷浪翻”的绝技，武生的“椅子功”在方寸之间展现惊险打斗......这些程式既是技艺，更是潮人刚柔并济性格的舞台投射。每个行当都是文化基因的活态标本，在唱做念打间传承着潮人对忠孝节义的永恒叩问。

　　除此之外，潮剧的音乐体系也堪称中国戏曲音乐的“活化石”。其72首头板大调保留着唐宋大曲遗韵，而256种二板变调则展现了潮人的音乐智慧。特色乐器组合“潮州四件”——椰胡、扬琴、琵琶、三弦，构建出清丽婉转的声腔基底，旋律优美，曲调激昂，具有浓郁的地方特色。潮剧音乐体系宛如潮水般暗藏玄机，以“轻六调”与“重六调”构建起阴阳相生的声韵宇宙，时而如韩江春水般清冽婉转，时而似南海潮涌般浑厚磅礴。头弦领奏如云中鹤唳，扬琴叮咚若檐下雨滴，配以椰胡的呜咽、琵琶的珠玉，在节奏变换间，织就出千回百转的声韵锦缎。这种音律体系承载着唐宋大曲的遗韵，更浸润着潮人“重义轻利”的精神密码。

　　还有颇为独特的帮声传统，也是剧种一大特色，这种传统最早可以追溯到明代嘉靖年间。帮声以女声帮唱为主，有时也有男声帮唱、男女声混合帮唱。多种帮声形式同时运用，大大增强了唱腔音乐的表现力和艺术的感染力。

　　潮剧作为一门传承数百年的古老戏曲艺术，在漫长的发展历程中，孕育出了数量庞大、题材多样的曲目。据统计，如今已发掘出的剧目就有一千三百多个，大致分为二类：一是来自宋元南戏和元明杂剧、传奇如《琵琶记》《拜月亭》《玉簪记》等，这类剧目的主要“关目”与古本大多相同，文词典雅，乐器古朴，做工精细。另一类则是根据民间故事和现实生活改编，如《苏六娘》《荔镜记》等。这些剧目语言生动，情节紧凑，雅俗共赏，深受观众喜爱。

上图：世界戏曲日上，以潮剧为载体的专场活动，在广东汕头老妈宫戏台开锣。

守正创新，文化当自信

　　近现代以来，潮剧在传统基础上不断创新，形成了“抒情委婉、清丽悠扬”的艺术特色。特别是1950年废除“童伶制”后，林澜等新文艺工作者推动剧目改革，现代转型期的潮剧经历了凤凰涅槃。

　　20世纪五六十年代，是潮剧发展的鼎盛时期。从1957年开始，广东潮剧院先后到北京、上海、南京、杭州、厦门等地演出，受到广泛好评。特别是先后四次晋京演出，“南国鲜花”香飘京华，每次都是载誉而归，还幸运地受到毛泽东、刘少奇、周恩来、叶剑英等党和国家领导人的亲切接见，潮剧也因此引起国内外一大批文化界名人的关注。我国杰出文化名人田汉、郭沫若、王昆仑、老舍、梅兰芳、曹禺等，都盛赞过潮剧。

　　谈起这些往事，必定要提到当代潮剧的代表人物、已故著名潮剧表演艺术家、国家级非遗传人姚璇秋的名字。而这些经历，也成为她戏剧生涯中光辉的一笔。作为新中国成立后在党培养下成长的新一代潮剧演员的杰出代表，姚璇秋的演唱艺术，自然优美，声情融贯，有丰富的表现力。她在实践中形成的个人演唱风格，对潮剧演唱艺术有深刻的影响。在她生前，曾多次回忆当时毛主席看潮剧的情景：“尽管听不懂潮汕话，但老人家一直非常认真，一边看幻灯字幕，一边仔细观看；戏演完了，他还满意地鼓起掌来。”谢幕的时候，姚璇秋心里暗暗祈祷：“如果主席登台接见该多好！”果然，毛主席走上台来了，与演员们亲切握手，这一令人难忘的历史性瞬间被定格在胶卷中，珍贵的合影成了姚璇秋一生的幸福回忆。

　　而周总理对潮剧发展的关心，令姚璇秋一辈子念念不忘。当时，周总理向毛主席一一介绍出场演员。“当听到自己名字从周总理口中说出来时，我的心仿佛跳到了嗓子眼！”姚璇秋说。令她更为感动的是，谢幕后，周总理并没有马上离开，而是留在台上与演员们谈了半个钟头，详细地询问大家的生活情况，并对这次演出给予了很高的评价。

　　不仅如此，在周恩来总理的关怀与安排下，潮剧还多次走出国门，成为周恩来总理推行人民外交的组成部分。潮剧团两次上京和到香港、柬埔寨的演出，都获得空前成功。时任外交部长陈毅称：“潮剧是中国八大出国剧种之一。”

　　岁月荏苒，潮剧这朵南国鲜花历经沧桑，却始终光华依旧。2014年全国两会期间，习近平总书记在参加广东代表团讨论时提到了潮剧，更提到了姚璇秋的名字。时隔六年之后，2020年10月12日下午，习近平总书记调研广东，在潮州古城又一次提及给他留下深刻印象的潮剧名角姚璇秋：“潮剧方面我还是一睹芳颜的，我42年前来了一次，当时是看电影潮剧，有一个名角叫姚璇秋，40多年我还记得这个事。”毋庸置疑，以姚璇秋为代表的潮剧艺术，以其深厚的底蕴、精彩的艺术、独特的风格与醉人的魅力，给习近平总书记留下了深刻印象。

　　作为潮汕地区最具代表的非物质文化遗产代表，潮剧的表演形式和内容都体现了潮汕地区的文化特色和民俗风情。而潮剧中的历史故事和民间传说，也传递了潮汕人民对于美好生活的向往和追求。如今《给阿嬷的情书》不仅感动了无数观众，更在温情的表达中传递出浓浓的潮汕文化风情，其中，潮剧无疑是最具代表性的艺术之一。

　　守正创新，文化当自信。时至今日，当潮剧锣鼓再次响彻潮汕祠堂前的露天戏台，当海外游子在网络上观看家乡戏泪湿衣襟，这门古老艺术依然在续写着属于这个时代的故事。在文化自觉与创新传承的双重交响的演奏中，潮剧不再是博物馆里的文物，而成为流动的文化血脉，持续滋养着潮人族群的精神世界。这或许正是非物质文化遗产最本真的存在方式——在变迁中坚守，在创新中前进。记者｜王悦阳