“00后”新生代 诠释两条蛇妖的人间痴缠

　　“春有百花秋有月

　　夏有凉风冬有雪

　　若无闲事挂心头

　　便是人间好时节”

　　时隔13年，当话剧《青蛇》的经典配乐《春歌》在上海文化广场响起，无数观众的回忆被瞬间勾起。上海站演出中，剧组还特意设计了“排骨年糕”“小笼包”等本地元素，这些真诚的小细节引得现场观众会心一笑。

　　谢幕时，满台新生代戏剧人一一登台自我介绍，向观众鞠躬致谢：“我们都是中国国家话剧院的演员，感谢上海观众对我们的热情支持，《青蛇》剧组全体青年演员向大家致谢！”

　　作为2026国话·上海演出季收官剧目，这部由田沁鑫执导、中国国家话剧院重排的经典话剧《青蛇》由一众“00后”新生代阵容挑起重任，在舞台上重新诠释人、妖、佛三界关于爱与人性的永恒追问。

小青率性本能，直面欲望与自我；白素贞以爱为修行，向往人间秩序。摄影/罗兵

蛇想做人，人想成佛

　　《青蛇》脱胎于李碧华的同名小说，2013年，中国国家话剧院将其搬上话剧舞台，它跳出传统叙事的正邪框架，以人、妖、佛三界的多维视角，重构了小青、白素贞、法海、许仙四位核心人物的精神世界。当时，没人会想到，这部作品会在之后的十几年里持续撩动观众的心弦，并在社交媒体时代成为“长尾”经典。

　　故事的缘起是因为两条想要做人的蛇妖。素贞做人是为了修炼的终点，得到做人的好处，她恋上平凡的男人许仙，与他成亲过上了日子。小青却只看到做人的快乐，她爱上英俊和尚法海，无视他身上的袈裟。

　　“我从踏上人间的第一步就知道，做人，要快活。”小青说。

　　“不知道上辈子吃了什么蜈蚣屎、蛤蟆尿，想成人。” 素珍说。

　　“一生一世很长，姑娘不可当真。”法海说。

　　“别过此生，我将踏入荒芜，我不会记得雷峰塔，只会记得姐姐的双眸，许仙的伞，袈裟和禅院钟声。” 小青说。

　　小青率性本能，直面欲望与自我；白素贞以爱为修行，向往人间秩序；法海不断探索度人与自度的命题；许仙则映照出普通人的人性弱点，《青蛇》因此从通俗的情爱传奇跃升为一种关于人性的探索。

　　中国是一个浪漫主义国度，也是一个诗歌大国，在田沁鑫看来，观众天然能理解《白蛇传》人、妖、佛三界的写意设定，这也是《青蛇》能够跨越时间打动观众的原因。“老子《道德经》里讲，惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物……在这种似是而非之间，我们找到了一种认同，它是一种超凡脱俗的精神世界，而中国人很容易接受这种玄妙之气。”

　　回忆创作的过程，田沁鑫始终在思考：中国人表情达意的能力是什么？中国戏剧在历经上千年流变之后，它的传承又是什么？“那时候，中国国家话剧院还没有提出中国式演剧观，但是我有意在追求这件事情。”田沁鑫和辛柏青、袁泉、秦海璐等原版初创演员集体创作，度过了一段非常难忘的时光，大家在写意和写实之间跳出跳进，在亦庄亦谐、亦悲亦喜中寻找着平衡，凭借演员举手投足间的“精气神儿”，将两条修炼了千年、莽莽撞撞闯入人间的小蛇带到了观众面前。

　　《青蛇》受到了上海观众的由衷喜爱。“我记得2013年演到上海，当时在艺海剧院连演了10场，这10场都在加座。再后来这部剧的视频在B站上一直高居前列，还有了各种二创和切条，说明大家都很喜欢这个戏。因为剧院收到很多观众的期待，在蛇年之际，我们和原著作者李碧华先生沟通，李先生再次把版权给到我们，于是我们启动了这次的重新排练。”田沁鑫说。

　　如今“中国式演剧观”已然成熟，即通过深入研究中华优秀传统文化的精神内涵、独特的观演关系以及审美精神，构建新时代中国话剧的表导演艺术风格与精神气质。“演剧观的核心是观演关系。中国的戏剧精神常常是在写实和写意之间、在松弛和紧张之间，张弛有度；在是与非之间，似是而非，似非而是。”田沁鑫说，演员因而需要凌驾于角色之上，而不是像现实主义话剧那样完全沉浸在人物之中。

　　“跳进跳出”是这种精神的重要体现——在中国戏曲和曲艺舞台上，演员可以随时进入角色，也可以随时从角色中抽离，不瞒不盖，直接让观众看见“演”本身，使表演成为一种意趣。

　　十几年之后，《青蛇》再度登上舞台，正是中国式演剧观在年轻一代的再度践行。并且，新版《青蛇》在保留原版经典服装造型标志性符号的基础上，融合多媒体影像与虚实光影构建三重空间，以凝练留白的舞台语汇承续东方戏剧的写意神韵，让八百年民间传说在当代舞台上焕发诗意光彩。

这个法海不太冷

　　在层出不穷的新作之间，《青蛇》为何始终占据观众心底的一席之地？这离不开文本中那些超越了时代的精神内核的表达，无论是义无反顾的奔赴，爱而不得的执着，还是清醒无奈的释然，至今仍能精准戳中我们今天的情感痛点。

　　生活有时可能会很平淡，但对爱恨的执念永存人间。田沁鑫在《青蛇》中建立了一根“欲”的坐标轴，重建了四个人物的性格和行为逻辑，其中的法海无疑是改动最大的一个角色。

　　不同于传统叙事中“斩妖除魔”的冷酷形象，话剧《青蛇》中的法海被赋予了更具悲悯温度的佛性与人味。他并非无情无欲，而是在“度人”与“自度”之间挣扎。这源于田沁鑫自身对佛教怀着的一颗敬畏心。

　　排《青蛇》的时候，她追根溯源研究法海，找来的史料里，法海都是个好和尚。在她看来《青蛇》不是“颠覆”法海形象，而是“还原历史”。

　　原版中的辛柏青演出了“法海”威仪与慈悲并存、克制与情欲交织的复杂性。当时接到这个角色时，他的第一感觉是，“怎么让我演法海呢？我觉得我跟这个形象相差太远了。”在他的印象里，无论是《白娘子传奇》还是徐克导演的电影《青蛇》，法海都是一个果断、刚毅甚至有些“妖僧”色彩的形象，而他自认形象偏儒雅、偏文人。

　　不过田沁鑫很坚持并表示：他身上有一种淡然的气质，对什么东西都挺超脱、挺淡漠的，有一点点出世的味道。最后也证明辛柏青的法海是带给人惊喜的，田沁鑫甚至戏言，当年辛柏青生生把《青蛇》演成了“法海别传”。

　　13年后，辛柏青的身份从法海的饰演者变成了表演指导，这对他而言是一次全新的功课。

　　辛柏青感谢田沁鑫找他做“表演指导”，“我知道导演希望让我更多参与工作。我在《青蛇》剧组逐渐找到一些开心的状态，更多时候，我不是在指导演员，而是分享当年创作的感悟”。

　　第一次教别人演戏，辛柏青常常教着教着就自己演上了，后来发现不对，不能让年轻演员简单模仿，他开始开发他们自己的想象力，“现在这一版《青蛇》是属于这一代演员的青蛇，一样鲜活生动”。

　　法海的接棒者，23岁的国话青年演员胡晓龙得到了许多观众的认可。他所理解的法海，是一个非常生动、立体的人物，在沉稳中有热情，在严肃中有幽默，在隐忍中有大爱，为接近角色，胡晓龙不只研读剧本，还主动阅读《心经》《金刚经》，到法源寺感受氛围。

　　其中最难的是表演细节的突破。法海开场就要打破“第四堵墙”，直接与观众对话，有大段独白但没有情节支撑，还要稳住舞台节奏与技术，非常考验人。胡晓龙在辛柏青的指引下，反复琢磨表达方式，找准分寸，在跳进跳出间让法海既守得住禅心，又接得住舞台的烟火气，生动地诠释了一个“外表高冷，内心逗包”的修行人。

上图：新版《青蛇》剧照。摄影/罗兵

接续传承，未来可期

　　新版《青蛇》也是国话落实青年戏剧人才“传帮带”培养机制的代表性作品。除了辛柏青全程担任表演指导，手把手向青年演员传递创作经验与美学理念外，排练期间，原版主演袁泉、董畅也多次前往排练场，结合自身创排经历为青年演员点拨表演细节、打磨人物状态。

　　青年演员开启舞台首秀之际，原版主演秦海璐专程赶赴现场一同见证，她由衷感叹，自己当年36岁演青蛇时，尚且需要调动多年京剧功底和舞台经验去消化导演的中国式演剧观，如今这群年轻演员在缺乏戏曲基础的情况下，硬是靠汗水和真诚高质量完成了演出，非常感动。

　　同时，她也殷切嘱咐“青蛇”演员韩佳容，不要做第二个秦海璐，“你就是你自己，你就是韩佳容的青蛇”。在她看来，艺术是需要传承的，但是没有一个艺术家是复刻出来的，且时代在进步，演绎的人就要进步，这才是真正的传承。

　　老实说，作为观众，四位年轻主演的表演中或多或少都能看到前辈的影子，这也很好理解，有豆瓣9.1分几近完美的表演在前，年轻演员想向着高分答案靠近再正常不过了。更何况，青春版的演员几乎全员“00后”，而当时辛柏青、秦海璐、袁泉等演员均已年过三十，二十多岁时对于《青蛇》的理解，很难达到当年前辈理解的深度，并非能力问题，实在是阅历不够。

　　然而正如田沁鑫所言，年轻演员初登舞台，纵然眉眼间带着几分青涩，却不见半点怯懦畏缩。再加上辛柏青、袁泉、秦海璐等艺术家倾囊相授、悉心引路。年轻演员谦逊好学、潜心打磨，呈现出的舞台效果亦是各具风采，“韩佳容演绎的青蛇，灵动烂漫、爱恨坦荡，将角色的天真果敢诠释得自然纯粹。马小雅演绎白蛇，苦练身段步法，以恒心揣度人物，以磨砺沉淀气韵，稳稳撑起白蛇的温婉端庄与人物的深情厚意。胡晓龙扮演法海，不困于固有范式，演绎得有传统韵味，也有年轻人的锋芒。刘恒甫精准捕捉许仙的复杂心性，细腻刻画角色的赤诚与犹疑、颠倒与梦想，引人共情”。

　　以《青蛇》为课堂，让这帮青年演员承接传统演剧文脉，强化表演能力，焉知未来在他们中间不会涌现出更惊艳的人物？

　　更为重要且现实的是，13年过去，当年那条盘踞在B站榜单前列、让无数人反复回味的小青蛇，如今换了更年轻的面孔，重新回到了舞台。我们这些看戏的人，也得以再次沉浸在《青蛇》的现场魅力中，照见自己对于爱情、欲望、因果与人性的理解与追问。记者｜周洁