赵蕾：一辈子践行“艺术为人民服务”

　　9月中旬，常熟路，上海歌剧院排练厅。

　　午后的阳光透过高窗洒进来，钢琴声、歌声、导演的喊停声交织在一起。原创民族歌剧《义勇军进行曲》正在紧张排练，这部戏马上要赴福建厦门参加第六届中国歌剧节展演。

　　排练厅一角，坐着上海歌剧院党委书记、常务副院长赵蕾。她的目光紧紧追随着台上的演员。

　　“这个位置，情绪再往上走一点。”她偶尔出声，声音不大，却清晰有力。排练间隙，她起身和导演廖向红低声交流了几句，又转头叮嘱工作人员一些细节。

　　“我这个人比较简单，组织让我去哪就去哪。”在接受《新民周刊》专访时，赵蕾笑了笑，“革命军人是块砖，哪里需要哪里搬”。

　　前不久，她获评2026年度上海市“最美退役军人”。17岁从戎青藏高原，20岁退伍回到上海，从打字员做起，一路成为财经记者、文艺记者、金牌晚会总导演，再到执掌拥有70年红色血脉的上海歌剧院——三十余年间，她一次次“强渡”，完成了旁人看来不可思议的跨越。而贯穿始终的，是她常说的那句话：“艺术为人民服务。”

上海歌剧院党委书记、常务副院长赵蕾。

高原三年，

教会她艺术为谁服务

　　1990年，17岁的赵蕾穿上军装，成为驻青海的一名特招文艺兵。她出生在青海，从小在校文艺队唱唱跳跳。特招考试时，她唱了一首《让我们荡起双桨》，朗诵了高尔基的《海燕》。父亲嘴上说“你就知道唱唱跳跳，不好好学习以后怎么办”，却悄悄找了位会朗诵的朋友，一句一句教她理解每一句话、想象每一个画面。

　　“可能父爱的表达方式就是不太一样。”多年后回想，赵蕾语气里满是感恩，“那时父母还是给了我很多支持。母亲更是全力支持，因为能成为一个女兵是她未曾说出口的梦想”。

　　然而，军营生活远非舞台上那般光鲜。每日早操、集体军训之外，养猪、清理旱厕样样不落。“你到了部队，成为一名军人，就不会觉得艰苦，这些都是你应该去做的。”赵蕾说得云淡风轻。驻地条件有限，没有专业排练厅，大家就在会议室里焊一根铁杆当把杆。上午舞蹈集训，下午军事训练加政治学习，晚上节目排演到熄灯号响。

　　但真正改变她的，是一次边防巡演。

　　那是一个深山哨所，只有三五名战士常年驻守，几乎接触不到外人。没有舞台，赵蕾和战友们挤进营房，面对面给战士们唱歌跳舞。从头到尾，那几名战士一直低着头，脸越来越红，始终没有抬起来过。“我当时小，不知道什么原因，以为我们唱得不好或者跳得不好。”赵蕾告诉《新民周刊》，后来有人告诉她们，原来这些战士常年在山上，是因为见到一群女孩子，羞涩得没有办法直视。

　　“他们在这个山上坚守着，短的三四年，长的六七年，基本上没有离开过这个地方。他们看的报纸都还是一两个月前的，只有送补给时才能带上来一些。他们的工作，就是要把这座山、把这个哨所守好。”赵蕾顿了顿，“比起他们，我们幸福很多。至少我们在唱歌跳舞的时候都很欢乐。他们的那种坚毅，真的给我很大的震撼。”

　　还有一次在草原上演出，地面凹凸不平，年轻的赵蕾连续三次摔倒在台上。心中窘迫万分，台下战士却报以热烈的掌声。“不拘场地、不计得失，我们要为保家卫国的边疆战士带去温暖与慰藉。”就是从那时候起，“艺术为人民服务”这句话，从一个口号变成了刻进骨子里的信念。

　　没有舞台，就在空地跳；营房小，就两个人跳；场地允许，就集体跳。小品、相声、舞蹈、独唱，什么形式都来。“这些艺术的形式，只是为了丰富战士们平日比较枯燥的训练生活。”赵蕾说。

从零开始，

一个打字员的复旦自考路

17岁的赵蕾成为了一名高原上的文艺兵。

　　1993年，20岁的赵蕾退役后来到了上海，这座她并不熟悉的城市。

　　“街上人们讲的全是上海话，我能听，但不太会说。总之，走到哪里都觉得自己格格不入。”因为普通话好，赵蕾被分配到上海新客站广播室，报到后先下基层锻炼——人工检票、候车大厅打扫卫生、打击“黄牛”。带她的师傅建议她：“你还年轻，要读书，离开这里。”

　　一次机缘，赵蕾在报纸上看到报社招聘电脑录入员——那个年代会用电脑的人不多，她决定去试试。没有电脑键盘，父亲借来一台坏掉的英文打字机，她对着五笔字根口诀，一个键一个键地练。一个月后考试，要求每分钟打200多字，她打了260多字，差错率达标，顺利被录用。

　　但年轻的她深知，想要在城市站稳脚跟、追逐文艺理想，必须补齐短板。她决定去考复旦大学的自学考试。父亲其实不太相信她能考出来，毕竟自学考通过率很低。“我父亲就是复旦新闻系毕业的，既然他不相信，我就要去读复旦新闻。”赵蕾笑着承认，“就是一种小赌气，想证明一下自己。”

　　在考学的几年里，她开启了“白加黑”的奋斗模式，白天上班，下班后赶到复旦大学本部或北京路的分校区上课，上完课晚上9点再回家——单程一个多小时，刮风下雨都是如此。晚饭常常是路边摊上买几个生煎对付。回到家继续看书，第二天一早再去上班。两年半后，她拿下了复旦新闻系自学考毕业证书。

　　“在部队就是听从命令、服从指挥，自己的事情一定要做好。部队内务要求被子叠成豆腐块，床单一个褶都没有，柜子打开所有衣服整整齐齐。”赵蕾说，“既然决定要做，就一定要做到最好。部队三年很多坚韧的东西，真的是注入了你的灵魂里。”

　“铁人导演”，

从记者到晚会总导演

“铁人导演”赵蕾在工作中。

　　拿到文凭后，赵蕾先是被调岗到缺人手的财经部帮忙。当时上海刚有股市，还没有专门的证券类报纸，编辑老师便手把手教她做数据整理和分析——把每家公司的中报、年报数据一个一个录进去，做成表格，通过技术指标判断公司发展前景，给投资者提供参考。

　　“今天讲起来叫手搓，手工做。”尽管做得还不错，但赵蕾很快意识到自己对数字不够敏感，“能做，但不一定能做得好”。

　　后来，恰逢报社改革，她主动请缨，转型成为文艺记者。她跑过戏剧、电影、电视、音乐、舞蹈等条线，采访过一批上海文艺界的前辈。“那时候我们都是想写独家、想写好稿，每天都很拼、很努力。”

　　2004年，她调入上海电视台，从副导演做起。“虽然对舞台有认知，但所有东西都要从头学。”在赵蕾看来，不就是“学嘛”，从写串联稿、策划方案开始，一点一点积累。

　　当时一位前辈跟她说：“你要是在电视台三五年做不了制片人，这辈子就这样了，只能默默无闻地做个导演了。”赵蕾心里不服气，但嘴上没说。她带着两个刚毕业的大学生和一个实习生，三个人组成了小团队，从零开始学编辑机、学电脑、学摄像。2008年，她被聘为制片人。

　　此后十余年间，赵蕾先后担任亚信峰会文艺晚会、2017年央视春晚上海分会场、浦东开发开放30周年文艺晚会、上海市庆祝建党百年文艺晚会等重大活动的总导演或执行总导演。亚信峰会时，她负责的那一场，所有创意几乎都被保留到最后，裸眼3D的“大变活人”效果后来还被借鉴到春晚。

　　“电视是不容错的，尤其我们做晚会，经常有重要领导和嘉宾出席。”赵蕾回忆春晚分会场的经历：场地在东方明珠广场，白天还要正常营业，他们只能深夜干活。年三十晚上直播结束后，立刻开始拆台，因为第二天一早有登高活动。“等我回到家已经早晨四五点了。然后8点手机就又响了，说要做直播采访。我刚睡了两小时，整个人还是蒙的。”赵蕾开玩笑说，当时听到“春晚”两个字，就像小猫应激一样。但她还是接了那个采访——“你代表的不是个人，而是上海在全国的一个亮相。”

　　但长期高强度的工作让她的身体亮起红灯：血压经常冲到180、200，止疼片24小时不离身，眼袋几乎掉到了脸颊上。

　　赵蕾坦言，若不是军旅生涯塑造出来的钢铁般的意志和迎难而上的精神，根本无法扛下一次又一次近乎不可能完成的攻坚任务。她也因此赢得了一个圈内人人皆知的称号——“铁人导演”。

再启征程，

让红色旋律在新时代唱响

赵蕾获评2026年度上海市“最美退役军人”。

　　2022年8月，赵蕾迎来了职业生涯的又一次全新转型，调任上海歌剧院党委书记、常务副院长。

　　到任后，赵蕾花了三个月时间逐一访谈核心部门和骨干，摸清歌剧院的家底。她坦承自己不懂歌剧——“我一个外来‘文盲’慢慢学吧”——但她懂舞台，懂管理，更懂如何用“观众的眼光”来审视作品。

　　她到任后创排的首部大戏，是原创民族歌剧《义勇军进行曲》。采访中，赵蕾坦言自己起初有些抵触，毕生追求创新的她不明白：“类似的题材歌剧院做过，为什么要嚼好多遍？”但看完党史专家吴海勇的纪实文学后，她发现了一个完全不同的角度：“以前我只知道田汉作词、聂耳作曲，看完了才发现，这背后是一群左翼文艺工作者‘用笔做刀枪’的故事。它不仅仅是两个人的，是一群人的。”

　　赵蕾希望这部剧讲清楚一件事：这首歌为什么诞生在上海，它是怎么来的。“作为一家上海的文艺院团，能够有这样的机会做一部和城市息息相关、跟国家命运息息相关的作品，特别重要，也很值得。”

　　她先是找到了导演廖向红。第一次见面，廖向红认真记了满满几页笔记，然后说了一句话：“这部剧写的就是风云年代，一群风云人物，做出一首风云歌曲。”“我当时真的寒毛都竖起来了。”赵蕾说，“太准确了。”

　　随后，她坚持在创作之初就把编剧、作曲、导演、舞美全部拉到一起，“要让大家齐头并进，每个人都知道对方在做什么。他们都是有能力和能量的人，你要把他们组合在一起，让每个人更好地发挥”。

　　歌剧正式上演后，她又开始琢磨如何让红色文艺走得更远。她推动“文艺党课”品牌，用“讲+演”的方式将《江姐》《长征组歌》《义勇军进行曲》等剧目带到机关、社区、学校。“你光看戏可能不知道背景，但当有人把故事讲给你听，再去看表演，就完全不一样了。”赵蕾承认歌剧目前仍然是“阳春白雪”，因此她要求演员“说人话”，“人家都不知道你在讲什么，那就没有意义”。

　　此外，文艺党课因地制宜，一个主讲加两个演员可以完成，一个主讲加二十个演员也可以完成，根据场地和需求灵活调整。

　　除了红色题材，赵蕾还主导创排了舞剧《永和九年》、新古典国风歌剧《梦华录》等作品。其中《梦华录》改编自热门影视IP，赵蕾透露，光是与腾讯谈合作就谈了整整一年。最终，对方被说服，成为第一个“吃螃蟹”的人。为了呈现宋式美学，剧组专门请来研究宋史的专家给演员做培训——怎么喝水、怎么走路、怎么作揖、怎么斗茶。

　　“至少这个东西出来，你要像宋人。”赵蕾认为，歌剧院要“两条腿走路”，西方经典歌剧和原创歌剧哪一条都不能断，“守正创新，守的是上海歌剧院70年的红色血脉和艺术传承，创新就是不能只守着不发展，发展就要有胆识”。

　　在人才培养上，赵蕾同样不遗余力。她认为，歌剧的传承与发展，关键在人。上海歌剧院近年来推出青年人才计划，面向全球选拔优秀青年歌剧演员，签约后为他们提供大量舞台实践机会。明年4月，剧院还将专门打造青春版《茶花女》，由青年演员挑大梁。“我们培养的是歌剧人才，不能只是唱唱歌，要有真正的作品。”赵蕾告诉《新民周刊》记者，“我们不仅为院里培养，也为整个中国歌剧舞台培养。而我们为他们提供了好的发展，他们就会选择我们歌剧院，这是双向奔赴。”

　　谈到优质歌剧“偶像”，赵蕾毫不掩饰对上海歌剧院院长、中国著名男高音歌唱家石倚洁的赞赏：“石院长就是艺术品质和偶像气质完美结合的例子。他是80后，敢于接受新鲜事物，愿意用新的方式让更多人了解歌剧。偶像不是坏事，但前提是自身的艺术水准、作品的品质要过硬，不能为了培养偶像而降低标准。”在赵蕾看来，有了热爱，有了舞台，年轻人就能在歌剧事业中获得幸福感，而歌剧院也由此获得源源不断的活力。

　　在管理上，她坚持“严管就是厚爱”，以制度管院。到任几年间，先后推出40多项制度，每一项都经过三个月试运行才正式落地。“制度不是来捆绑我们的，制度是来服务我们的。无规矩不成方圆，规矩就是我们要做的制度。”

　　回首过去三十余年，她最感念的，是家人的支持，才能让她在岗位上心无旁骛地奋斗。2026年正是上海歌剧院建院70周年，谈及未来，赵蕾表示：“只要在这个岗位上，我会努力地把每一件事情落地落实，我不喜欢‘飘’在上面。对于歌剧院未来三五年的发展，我已经有了一定的思考，有一些选题和想法。”

　　排练厅里，《义勇军进行曲》的旋律再次响起。赵蕾的目光越过演员，仿佛落在了青藏高原的哨所，复旦大学的夜路，采访和重大的晚会现场——赵蕾的每一次转身，都不是轻松的。但正如她所言，在部队锤炼出的意志与作风，是她走过三十余年职业生涯最宝贵的财富。而那份“艺术为人民服务”的初心，始终未变。记者｜应琛

链接：赵蕾

　　1973年出生于青海省。从军营战士到新闻从业者，从文艺导演到院团管理者，过去三十余载，她岗位几经变换，始终保持军人本色。她先后荣获全国劳动模范、全国五一劳动奖章、全国三八红旗手等称号。今年，她荣获2026年度上海市“最美退役军人”称号，是对她践行“退伍不褪色、退役不退志”军人本色的又一次肯定。