越剧120年 被前辈照亮，也照亮未来

　　今年是越剧诞生120周年，也是《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》的启动之年。在此背景下，上海、绍兴、南京三地院团携《华山奇缘》《明月清泉》《虎踞龙盘》三台大戏，作为“爱我中华”系列演出，登陆第 25 届中国上海国际艺术节，不可不谓正逢其时。

　　而三大院团守正创新的艺术佳作，不仅赢得了票房与口碑，也用实际行动向观众传递着属于当代越剧人的思考与探索，越剧120岁了，这是剧种发展至关重要的里程碑。回望百年历程，庆祝之余，越剧人更需完整、客观地梳理越剧的发展脉络。从历史来看，剧种的每一次进阶，都离不开关键阶段与一代代拓路者的求索实践。特别是以袁雪芬为代表的一代越剧人，深耕革新，推动越剧从传统地方戏向现代戏曲全面转型。

　　“越剧薪火，从来都是一辈托举一辈。”越剧表演艺术家赵志刚的这句话，道尽梨园代代相传的底色，前辈宗师搀扶托举，如今当年被照亮的年轻人，已经成长为扛起院团、扛下剧目创作的中坚力量。立足120周年的新起点，越剧人既要勇于创新传播、探索新路，更要溯源知根、铭记来路。戏以人传，只有坚守文化自信，坚持守正创新，越剧艺术才能拥抱更美好的下一个百年。“袁雪芬、尹桂芳那一代宗师，正是不断吸收话剧、昆曲养分，改革创新，才有如今的越剧，创新的前提，是不离越剧本体。前辈被光照亮，今天我们这一代人，也要努力成为光，继续托举后来者。”

上图：越剧《虎踞龙盘》剧照。

《华山奇缘》：

神话故事，AI演绎

　　上海越剧院创排的新编神话剧《华山奇缘》，以民间广为流传的神话故事为素材，融京剧经典传统戏《宝莲灯》和著名编剧吴兆芬20世纪80年代越剧版《劈山救母》之精华，进行了一次传承创新的探索实践，剧本打磨整整十年。其故事内核依旧延续原作，讲述三圣母挣脱天庭桎梏追求人间真情，被压在华山之下，儿子沉香历经重重磨难劈山救母的故事，孝悌、大义、善良等中华传统美德贯穿全剧。

　　不同于传统戏曲的开场方式，《华山奇缘》创新采用电影式片头。水墨动画缓缓铺展，伴着原创主题曲，主演信息次第浮现，最终水墨晕染出“华山奇缘”四个大字，一下子把观众带入缥缈的华山神话世界。演出过程中，多媒体水墨影像也深度参与叙事：三圣母凌空飞天等神仙场景，借助动态水墨动画完成画面呈现；水墨影像还承担起场景转场功能，虚实相融，省去笨重的实景换景，营造出空灵飘逸的神话氛围感，让传统戏曲的写意美学借助现代技术落地，大幅提升舞台观赏性。

上图：越剧《华山奇缘》剧照。樊婷婷饰演三圣母。

　　上海越剧院副院长、一级演员樊婷婷在剧中一人分饰三圣母、王桂英两个反差巨大的角色。对此，她坦言挑战不小：“两个人物底色完全不一样：三圣母是神仙，有神性也藏着人性的柔软；王桂英是凡间女子，深明大义，性格稳重内敛。要把她们清晰区分开，不能让观众混淆。”为了立住两个人物，樊婷婷从行当与流派上做了明确设计：“三圣母我偏向花旦的表达，唱腔用金派，凸显她的灵动与仙气；王桂英则走青衣的路子，唱腔用袁派，气质更端庄厚重。用行当区分表演方式，用流派区分唱腔质感，就能把神性和人性的差别清晰地传递出来。”

　　《华山奇缘》最大限度地保留了传统神话故事的核心精神——无论是三圣母对自由的追求、对爱情的向往，还是沉香对旧秩序的反抗、对受压迫者的拯救，都一脉相承地继承了中国传统文化中最精髓的精神内核。全剧保留了《宿庙题诗》《二堂放子》等经典折子戏，以纯粹的传统表演呈现，体现了对传统戏曲经典的敬畏与传承。在守正的同时，该剧在故事架构、人物设置与表现手法上进行了大胆探索，使之更贴近当下年轻观众的审美逻辑与思想认知。对此，编剧倪嵘雷表示，神话剧根植于民间审美、传统道德与大众价值体系，我们在复刻经典的同时，始终思考一个核心问题：如何坚守传统精髓，又适配当代审美与现代价值理念，实现传统戏曲的创新性表达。本剧的核心主旨，是深耕中华民族不屈不挠的抗争精神，诠释直面强权坚守本心、誓死不悔的风骨与气节。

　　因此，新剧本丰富了“月老”这一神话人物并使之贯穿全剧，淡化“神性”与“人性”的二元对立，使“神仙”更富“人味”；还增加了三圣母在“秉持无情卫道者的神性”与“憧憬人间烟火气的人性”之间的内心挣扎，为她日后“偷改姻缘本”、主动抗争命运的行为埋下伏笔。

　　在表现手法上，该剧既重视传统戏曲的“唱念做打”，也对传统表演方式与现代舞台科技的结合进行了有益尝试。在“巧借姻缘”“游山惊变”“劈山救母”等场景中，借助AI人工智能、多媒体等呈现方式，打造奇幻的神话世界，让观众在感受正宗传统戏曲韵味的同时，领略现代科技带来的视觉震撼。在樊婷婷看来，选择这个家喻户晓的神话故事，本身就拉近了和观众的距离：“《宝莲灯》承载的精神内核到今天依然能打动人，这是经典值得反复演绎的原因。同时神话题材也给舞台呈现留足了空间，观赏性很强。”

　　除了樊婷婷领衔主演，上海越剧院众多中生代业务骨干徐标新、吴群、郭茜云等也担纲主演，梅花奖获得者、越剧表演艺术家赵志刚与方亚芬更是携手重磅加盟。还邀请到著名京剧表演艺术家、盖派武生张善麟及上海戏剧学院教授张仲年担任艺术指导。前辈艺术家参与传帮带，三代越剧人济济一堂，从演员、舞美、唱腔、音乐、灯光、服装、造型等方面，全链条实现人才梯队培养。正如越剧表演艺术家赵志刚所说的那样：“我辈戏曲人的成长始终离不开前辈艺术家们的托举。越剧《华山奇缘》立足当代审美重塑经典至关重要，在坚守越剧经典唱段与传统底蕴的同时，贴合年轻观众审美，让大众真切地看见新时代越剧的创新与蜕变。”

　　淮剧名家梁伟平在观看首演之后评价说：“《华山奇缘》是一部继承创新，老戏新演，男女合演的成功作品，该剧在当下的创作演出有它的特征价值与意义，是在新时代坚定文化自信、推动传统文化创造性转化与创新性发展的一次有益探索。”

以戏释廉，

双小生对唱《明月清泉》

　　在绍兴古城卧龙山麓，越王殿侧，有一处古井遗址，蔓草顽石之间，静卧着一口名曰“清白泉”的古井。900多年前，北宋政治家范仲淹在绍兴担任知州期间，无意间发现这口废井，触景生情，命其名为“清白泉”，筑清白堂、清白亭，并挥毫写下《清白堂记》，留下“清白而有德义，可为官师之规”的千古箴言。如今，随着新编越剧《明月清泉》的创排，这眼沉寂已久的古泉再度涌出时代的波澜，绍兴小百花越剧团的一群艺术家，在舞台上为观众生动地诠释了中国士大夫清白而有德义的人文风骨。

　　越剧《明月清泉》讲述了范仲淹智斗奸商王世鸿与权臣钱松、开仓赈民、肃清吏治的故事。剧中交织歌伎无嫣的血书密信与姐弟相认、范仲淹与旧日同窗的月下长谈，铺展出一场关乎清与浊、忠与奸、理想与现实、牺牲与救赎激烈碰撞的戏剧画卷，艺术地展现了范仲淹不畏权贵、坚守道义、为民请命、宁直不弯的儒臣风骨。

　　从一口古井，到一部大戏；从一句箴言，到一曲清音。《明月清泉》的创排，不仅是对一段历史佳话的舞台再现，更是一次让传统文化在当代语境下焕发新生的艺术探索。

　　该剧特邀著名导演张曼君、一级作曲蓝天加盟；同时坚持本土主创为核心的创作理念，集结浙江省内优秀创作力量：一级编剧谢艳春执笔，一级作曲李燕华担任唱腔设计，一级舞美设计师倪放、周正平、蓝玲分别担纲舞美、灯光与服装设计。该剧聚集绍兴小百花越剧团强大的演员阵容，范仲淹由梅花奖、白玉兰奖得主张琳饰演，钱松由两度获得中国戏剧梅花奖与文华表演奖的吴凤花饰演，充分发挥了“绍百”在生角行当上的深厚积淀与整体实力。同时，六代演员同台生辉，更展现出剧团在人才培养和梯队建设上的成果。

上图：越剧《明月清泉》剧照，张琳饰范仲淹。

　　面对历史剧创作的双重挑战——既要呈现一个观众“知道”的范仲淹，更要塑造一个能让观众“感到”并“思考”的范仲淹，编剧谢艳春在翻阅海量史料、修改十余稿后，终于找到了进入范仲淹精神世界的钥匙。在谢艳春笔下，“明月”“清泉”与“泉水少年”构成了一个多层次、多维度的诗意符号系统。明月是超越性的理想人格，清泉是源流不绝的初心，而“泉水少年”则是范仲淹内心理想自我的投射，是传统戏曲中“精灵”角色的现代转型。三者交织，贯穿全剧，将范仲淹在《清白堂记》中提出的“所守不迁”与“所施不私”，从抽象的文字化为舞台上可感可触的戏剧情境——“所守不迁”是面对宦海沉浮、不为外物所动的坚定信念；“所施不私”则是推己及人、兼济天下的清廉作风。这种源于“清白”的风骨，与他后来在《岳阳楼记》中“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”一脉相承。

　　“《明月清泉》的创作并非一蹴而就，而是经历了二十余稿修改的反复打磨。”该剧编剧谢艳春表示，“既要尊重历史本质，又要引发当代共鸣，为此，我恪守‘大事不虚、小事不拘’的原则，放弃了传统历史剧的宏大叙事，采用更贴近人物内心的抒情性结构，完成了一次对历史剧的深度探索。”

上图：越剧《明月清泉》剧照。张琳饰演范仲淹（左），吴凤花饰演钱松（右）。摄影/郭三省

　　在视觉呈现上，全剧以“明月”“清泉”为核心意象，以动态影壁为核心视觉符号，承载“以镜照心”的哲思，配合灯光变化与纱幕投影，实现虚实场景的自由切换与人物心理的视觉表达。服装设计将宋韵美学与人物精神深度融合，以清白为主色调打造核心角色服饰，达成文化寓意与人物特质的双重契合。

　　好剧本更需要好角儿的精彩演绎。舞台上，两位中国戏剧“梅花奖”得主的巅峰对决引人关注。范仲淹一角由尹派名家张琳饰演，钱松一角由范派名家吴凤花饰演。一正一邪、一张一弛，两位越剧名家同台竞技、倾情演绎，以深厚功底与精湛演技，赋予了《明月清泉》独特的审美张力。尹派的温润儒雅，范派的阳刚激越，张琳与吴凤花如何在同一个舞台上既相互呼应，又各具特色？这出戏给出了一个答案：“双小生”流派对唱。

　　据唱腔设计李燕华介绍，在塑造范仲淹这一大政治家形象时，她保留了尹派原汁原味的旋律骨架，同时深度挖掘其深藏的阳刚特质。通过借鉴其他流派的表达技巧，再经由演员的二度创作，最终赋予唱腔一种豪迈开阔的气质。在最后一场戏中，范仲淹与钱松的大段对唱，几乎完全通过演唱完成人物的情感交锋，调性变化跌宕起伏，情感真挚细腻，直至剧情张力达到顶点。这种“双小生”流派对唱的形式，在越剧创作中实属罕见。

　　饰演范仲淹的尹派小生张琳，此番要在柔和中透出坚毅。张琳坦言，这与她以往塑造的温润书生不同：“我不仅要在舞台上呈现人物的沉稳正气，还需要释放出范大人‘宁鸣而死，不默而生’的力量感。”为了演活这位历史人物，张琳下足了苦功。为了真正“走进”角色，她反复背诵范仲淹的《清白堂记》，并将文字内容贴在家中客厅、厨房、房间甚至卫生间。在排练中，她不断调整唱腔、身段、眼神，“排练手记都写了十多篇”。在她看来，范仲淹不是普通的文官，“他是那种即便被摔得粉身碎骨，也要用碎片划破黑暗的人。”

　　更令人惊喜的是“二度梅”得主吴凤花的颠覆性演出。这位范派艺术名家打破惯常的英雄形象，首次挑战反派权臣钱松。吴凤花将范派艺术特有的刚劲，用在了“悲情”二字之上。“钱松不是天生的坏人，他是理想在权力场中异化的悲剧品。”吴凤花演绎下的钱松，既有高位者的威压，又有午夜梦回时的挣扎。那份“刚中藏悲”的复杂层次，让观众对这个反派恨不起来，反而生出一股苍凉的悲悯。吴凤花直言：“我在排戏的过程中，同样也在惋惜，钱松为什么没有守住初心。”在吴凤花看来，“戏中明德”是越剧应有的使命。而钱松的人物塑造，让剧目有了更深刻的警示和教育意义。

　　一柔一刚，两位梅花奖得主在舞台上构成了奇妙的阴阳两极。尹派的清雅与范派的激越交织碰撞，将理想与现实、坚守与堕落的拉扯感演绎得淋漓尽致，也让喜爱越剧的观众大呼精彩过瘾。两位艺术家都表示，在越剧诞生120周年的日子献上这样一部厚重的历史剧目，希望使剧种兼具艺术价值与现实思考，让老观众感受到新意、新观众体会到越剧的别样魅力。

《虎踞龙盘》：

青春演绎28岁的诸葛亮

上图：越剧《虎踞龙盘》，诸葛亮饰演者李晓旭。

　　十年深耕，南京市越剧团找到了属于自己的独特坐标：扎根南京，开掘金陵文脉，让越剧成为“读城”的窗口。从《乌衣巷》《凤凰台》到《织造府》，“金陵三部曲”将南京的历史文脉一步步搬上越剧舞台，形成了“南京院团讲南京故事”的创作路径。如今，《虎踞龙盘》延续了这一传统，将目光投向更早的源头——三国时期的金陵。

　　作为南京越剧团建团70周年重点原创剧目，越剧《虎踞龙盘》以此段历史为骨架，采用倒叙手法，从暮年诸葛亮灯下书写《出师表》切入，将家国大义、骨肉亲情、知音相惜、苍生之念熔于一炉。舞台上，观众看到的不是印象中那个身穿八卦衣、戴着髯口的丞相，而是一个28岁、以布衣之身扛起天下的年轻人孤身奔赴秣陵（今南京），议借荆州、再续孙刘联盟。他与孙权策马清凉山，一句对金陵风水的洞察，一句“钟山龙蟠，石头虎踞，此乃帝王之宅也”让孙权决意定都于此。而南京六朝古都的历史，也由此开篇。诸葛亮的远见卓识，为这座古都注入了延绵千年的精神气象。从三国鼎立到六朝兴替，南京的城郭变迁、文脉传承，“虎踞龙盘”的雄姿始终未改，诸葛亮的身影也因此与金陵山水深度绑定，成为城市记忆中不可磨灭的一笔。

　　该剧由一级编剧、曹禺奖得主罗周编剧，中国戏剧梅花奖、白玉兰奖得主李晓旭首次挑战自导自演并担任制作人，颇具看点。全剧采用“车轮战”式的戏剧结构：诸葛亮接连面对陆逊的杀意对峙、兄长诸葛瑾的亲情劝降、周瑜的弦上交锋、江东朝堂的唇枪舌剑，更要抵御曹操幻象带来的权力诱惑，千磨万击仍坚守本心。一路闯关最终来到孙权面前，剖析天下大势，以赤诚与远见折服江东君臣。从《出师表》开始，在《出师表》中收束——全剧形成完整的生命闭环。

　　名家坐镇之外，同样令人瞩目的是剧中江东君臣群像——27岁的孙权、26岁的陆逊、34岁的周瑜……全部由南京市越剧团95后、05后优秀青年演员担纲。出生于1987年的团长李晓旭带着这群青年演员挑起了大梁——恰如当年那个28岁的布衣青年，独自面对一群同样年轻的江东才俊。2024年，这批“05后”演员通过南京市委宣传部资助的“校企合作委培计划”正式入职南京市越剧团，此前已在多部大戏中担当主要角色。这一次和李晓旭同台飙戏，在实践中飞速成长。年轻浪漫，是东吴群像的底色；而传承的温度，就藏在每一次推倒重来的汗水里。

　　排练场上的李晓旭，前一秒还是沉浸角色的诸葛亮，下一秒就跳出来喊“停，这里不对”，亲自示范走位、调整调度，再回到角色里继续演。她说：“第一次做导演，像是翻开一本崭新的剧本，每一页都写满未知。但这条路，我和我的主创、和我的演员们一起走。”排练厅里最常听到的一个词，就是“再来”。一场戏怎么演都不对劲，站着还是坐着？拿扇子还是拿剑？演员试了一遍又一遍，导演看了一遍又一遍——“再来，再来，再来一遍。”从唱念的咬字归音，到身段的举手投足，从模仿外在到生长出人物，演员们在反复“再来”中，一点点找到感觉。而女子越剧“全女班”的独特美学在此也得以充分展现，女小生演绎男性角色，剥离了粗粝与攻击性，提炼出英气、儒雅与少年感，与越剧婉约诗性的唱腔相得益彰，形成独特的舞台魅力。

　　该剧首次将目光聚焦于28岁的青年诸葛亮，剧中的诸葛亮是心怀悲悯、匡时济世的理想主义者，是一个在乱世中背负个人创痛、在权力与欲望面前始终守心之人，全剧以“排盏”“奉汤”“共琴”“守心”“驻马”五场戏，为戏曲舞台贡献了一个此前从未出现过的青春阔达的诸葛亮形象。

　　《虎踞龙盘》亮相上海国际艺术节，用思想精深、艺术精湛、制作精良的艺术作品证明了：想要讲好中国故事，不必舍近求远。脚下的土地，就是最丰厚的创作源泉；身边的文脉，就是最独特的中国故事。虎踞龙盘，不在山川，在人心。中国故事，不在远方，在脚下。记者｜王悦阳