从“中国扇”到街头， 艺术点亮城市的“第25小时”

　　顺着世博文化公园的步道朝江岸走，远远就能看见一座通体白色、呈巨大折扇造型的建筑舒展在水边——那就是刚刚启幕不久的上海大歌剧院——台阶像扇骨一样层层向外盘旋，一直延伸到屋顶的开阔平台。

　　回望2026年10月17日，这里迎来了重要的一天：第二十五届中国上海国际艺术节在此开幕，上海大歌剧院正式启幕，上海演艺集团也于同日挂牌成立——三项重点任务的历史性交汇将上海作为演艺重镇的深厚积淀，转化为驱动城市发展的文化动能。

　　对于喜欢看戏的观众来说，剧场就像是在日复一日的通勤缝隙里，悄悄给自己留出的艺术空间——本届艺术节把这种体验称为城市的“第25小时”。在10月17日至11月15日近一个月的时间里，八大板块、近400项、总场次近1100场的演出与活动将在上海各处上演，专业水准和国际影响再创历届新高。而所有的好戏，正从江畔这把展开的“中国扇”开始。

　　10月17日，作为艺术节开幕式演出暨上海大歌剧院开幕音乐会，《上海大歌剧院和她的朋友们》集结了一批当代舞台上的熟悉面孔——指挥台上，张国勇、余隆、许忠三位风格各异的指挥家轮流执棒，台下坐着上海交响乐团、上海歌剧院交响乐团及合唱团、上海爱乐乐团的乐手。

　　当作曲家吕其明创作的《红旗颂》前奏响起，庄重的旋律成了上海这座新剧院面向公众发出的第一声啼鸣。歌唱家廖昌永、石倚洁、阎维文、雷佳、黄英、沈洋、朱慧玲，以及海外歌唱家胡安·迭戈·弗洛雷兹、西沃恩·斯塔格联袂登台，谱写东西方文化交流的华彩乐章。

　　这是一场开幕音乐会，更是上海向全球演艺界递出的一份邀约。开幕当天，维也纳国家歌剧院、英国皇家歌剧院、国家大剧院等海内外机构掌门人齐聚一堂，在剧院内展开歌剧高峰对话，讨论剧目的制作排演与跨国创制。

上图：上海大歌剧院开幕演出。

歌剧巨轮靠岸

　　国际名团与名作的密集到访，历来是上海国际艺术节最受乐迷期待的。但在2026年艺术节的“排片表”上，三部歌剧巨作同时以全新制作开启亚洲首演，依然让不少业内外人士感到兴奋。

　　柏林国家歌剧院《玫瑰骑士》、马林斯基剧院《阿依达》、威尼斯凤凰歌剧院《托斯卡》——这三部作品在同一个秋天汇聚申城，构成了本届艺术节舞台板块的重量级矩阵。

上图：柏林国家歌剧院《玫瑰骑士》海报。

　　凤凰歌剧院是一座历史长达数百年的剧院，普契尼的《托斯卡》之所以演了一百多年依然座无虚席，靠的就是像钟表发条一样环环相扣的情节——斯卡皮亚步步紧逼的阴冷、卡瓦拉多西在狱中的绝望，以及女主角在万念俱灰时唱出的那首咏叹调《为艺术，为爱情》，乐声紧贴着剧情起伏。

　　马林斯基剧院带来的《阿依达》则是完全不同的体验——1869年苏伊士运河通航，埃及总督筹建歌剧院，重金邀请威尔第创作了这部以古埃及为背景的史诗之作。当凯旋场面的长号声在剧场上方轰然响起，古老埃及的祭祀与尼罗河畔阿依达心碎的倾诉交替出现，威尔第音乐里那份沉甸甸的情感张力被毫无保留地抛向观众席。

　　除了歌剧巨轮一同靠岸，还有国际著名指挥家、歌唱家与交响乐团接力登台。

　　安东尼奥·帕帕诺执棒拥有百余年历史的伦敦交响乐团登台。乐团以里亚多夫的管弦乐《魔湖》开篇，时长仅七分钟，宛如一篇童话，展现印象派变幻莫测的光辉音响质感。紧接着，钢琴家刘晓禹上台，与乐团合作普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》——琴音在黑白键间飞快跳跃。

　　歌唱家安娜·奈瑞贝科时隔三年重返艺术节，驰骋舞台三十余载，她是当今最具号召力的歌剧表演艺术家之一。此次她从近年来在世界各大歌剧院主演且最受称道的剧目中，精心选择和编排了本次音乐会的曲目——涵盖《弄臣》中的吉尔达、《游吟诗人》中的莱奥诺拉、《唐卡洛》中的伊丽莎白以及《假面舞会》中的阿梅莉亚，尽显个人非凡魅力。

　　此外，郎朗与维也纳爱乐乐团、亚历山大·康托洛夫与爱沙尼亚节日管弦乐团、王羽佳与马勒室内乐团等世界顶级名家名团齐聚申城，接力献上古典盛宴，充分彰显艺术节“首演首选地”的非凡成色。

棋盘上的交锋，

哈姆雷特的诘问

　　当海外经典在艺术节舞台上密集亮相时，本土原创作品也在寻找属于中国当代剧场的语汇：该如何面对悠久的历史，又该如何用现代的身体去讲述当下的故事？

　　一批新舞剧展现出扎实的探索，令人眼前一亮——舞剧《楚河汉界》《栋梁》《牡丹亭》《蜀道》《颜真卿》等作品，构成了颇具厚度的人文画卷。

　　江苏大剧院原创舞剧《楚河汉界》以《史记》为创作根基，把中国象棋的结构带入楚汉故事。“天地为盘，万物为棋”，将楚汉鸿沟与中国象棋文化符号融合，把生死荣辱、进退取舍、兴亡家国、悲欢离合尽数收入局中，铺展出一幅交织着权力巅峰与生命旷野的历史画卷。以棋观史、以史明志，将传统棋道智慧与民族风骨相融，尽显东方传统文化与中式美学的魅力。

　　北京人民艺术剧院带来了由冯远征、杨佳音执导的全新大剧场版《哈姆雷特》，郑云龙、陆璐、杜子俊、曾泳醍、赵正添等青年演员挑起大梁。这是北京人艺继1994年、2003年和2023年之后，再次重排这一经典文本，以青春活力叩击古典悲剧内核，用当代审美重构命运迷宫，为剧院“哈姆雷特序列”再添力作。

　　在排练厅里，冯远征反复和青年演员抠细节，重点落在那句著名的独白：“生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题。”这一次，主创团队跳出了传统复仇王子的古装框架，把核心落在一个更贴近当代人处境的词上——“选择”。舞台上的哈姆雷特不再只是一个背负家族血仇的丹麦王子，他面对的是一个充满不确定性、步步需要抉择的世界。台上的演员带着年轻人的困惑与锐气，让古老的台词直接击中了台下的当代观众。

　　传统戏曲也在调整讲述方式。今年恰逢越剧诞生120周年，上海越剧院推出新编神话剧《华山奇缘》。剧中保留“宿庙题诗”“二堂放子”等经典折子戏片段，同时让月老贯穿全剧，增写三圣母在人性与神性之间的挣扎；在“劈山救母”等场景中，AI与多媒体参与舞台呈现。技术在这里并不替代唱念做打，而是为神话世界另开一扇门。

　　值得欣慰的是，舞台上的创造力不仅来自成熟的主力院团，也来自源源不断涌现的年轻面孔。艺术节“扶持青年艺术家计划”自2012年创立以来，已委约来自不同领域的126名（组）青年艺术家，推出108部风格各异的舞台和视觉艺术作品，曾32次赴美国、英国等国家和地区交流。今年特邀前琉森音乐节艺术总监迈克尔·海弗里格、北京人民艺术剧院院长冯远征等来自6个国家和地区的20位名家坐镇，吸引了14个国家和地区的410部作品申报，数量较上届翻倍——

　　青年音乐人王贺勇（Ricky）在舞台上呈现融合Funk律动与现场肢体的《舞池之王》；青年编导柏桦、龚兴兴携手刘迦、张振国等优秀舞者推出舞剧《花园》，探讨技术时代人与人之间真实的共情；新武侠京昆印象剧场《聂隐娘》则与粤港澳大湾区联动，让青年戏曲演员在武戏与现代声光互动中探寻自我的选择。

　　从棋盘前的现代舞者，到剧场里直面选择的青年哈姆雷特，再到“扶青计划”里初出茅庐的创作者，年轻一代正从容接棒，让中国舞台上的原创故事走得更稳、更远。

没有围墙的剧场

　　大剧场的幕布升起又落下，而在剧院的大门之外，艺术正以另一种方式走进普通人的日常生活。

　　作为人民大众的节日，本届艺术节继续践行人民城市理念，将优质文艺资源送达街头巷尾、校园社区，让艺术渗透城市肌理，打造人人可享、处处有艺的文化“生态圈”。

上图：上海大歌剧院成为市民文化新地标。
摄影/王凯

　　“艺术天空”惠民活动，今年不仅继续推出6500张平均半价的优惠票，让更多人能够轻松走进剧场；更打破传统格局，首创“水陆空”立体演艺体系，让80余场国内外演出精准抵达城市的各个公共空间——所谓“水陆空”，即是将演出场景与上海城市地貌做了一次大胆的结合：

　　在空中，城市的楼宇天际线成了天然的幕布。夜幕降临时，西班牙高空音乐舞剧《站台奇妙夜》将表演场地搬到了半空中——它由国际空中剧场团队VOALÁ创作，是一部融合当代马戏、空中戏剧、现场音乐与视觉艺术的创新型舞台作品。舞剧讲述四位商务人士错过末班车后的一场奇妙经历，呈现一场关于孤独、相遇、梦想与自由的空中诗篇。

　　在水岸，微风拂动江浪，青浦水岸音乐节、西岸梦中心亲水舞台与杨浦复兴岛连成了流动的水上风景线。彩虹室内合唱团等国内知名院团的歌声在水面回荡，自然的流水声与人声和鸣，剧场的边界在这里完全消融。

　　在陆地，拥有标志性建筑风貌的上海展览中心喷水池广场，则变成了大型交响乐的露天舞台。连续三年落地的户外交响音乐会今年再次扩容升级——享誉国际的指挥家、作曲家谭盾将执棒中国交响乐团，携世界顶尖竖琴演奏家萨维尔·德·梅斯特，在上海展览中心喷水池广场盛大呈现大型户外交响音乐会。这场音乐会将东西方经典与当代创作融为一体：上半场以拉威尔《波莱罗舞曲》作为开篇，以奔放鲜活的交响音色拉开整场演出的帷幕，带领听众率先走入印象派管弦乐精致饱满的音乐世界。随后谭盾融会竖琴与多媒体视觉的《女书》展现东方女性智慧，再以作品《帕萨卡里亚 “风与鸟的密语”》创新提出 “手机交响” 概念——让听众在音乐中听见跨越地域、文明共通的天地密语，感受万物共生的诗意与东方天人合一的独特意境。

　　转过街角，城市的公共空间里还有更多不期而遇的惊喜——艺术节中心建筑的外立面上，知名艺术家刘毅的公共艺术作品《共庆、共生、共鸣》被灯光点亮，玻璃窗前三只发光的小鸟装置在夜空中展翅闪烁，与周边的居民楼形成了“邻里”呼应。对匆忙赶路的人来说，艺术未必是一场需要专程赴约的演出，也可能只是抬头时，发现一只亮着的小鸟正停在窗边。记者｜阙 政