借舞台上“现在”的多重与复杂，建构舞台外更多的“当下”。
舞台满到一个地步，“空”不是目光所及，却是从感受折射到心理。
为了控制而活的我们，什么时候才学会拥抱无常？
《还珠格格》的戏剧冲突不离其宗：专制的也是慈爱的，叛逆的也是孝顺的。
一如她的发式，永远不愁被时代淘汰，衬托着恒常摩登的面容。
自五湖四海来到香港谋生的女孩们，晋身大制片厂时均是少艾。
亦舒小说能充当失恋症候群的妙药，妙就妙在它能以毒攻毒。
常说杨过的戏剧性就在眉宇之间，这一点与姜涛不谋而合。
他们的一言一行，一举一动，都像人生和命运，是无数偶然与注定的一体两面。
戏剧相对于电影，观看的成份少了千变万化，再加上先天性的距离因素，便更重于聆听。
周海媚却让大家看见了她的自在，在另一种家庭关系中找到了需要和被需要。
让爱不再受到恨的打压，让利己的成功可以转化为利他的成全。
杨德昌的电影提出的问号：我们之中，有谁会把它继续问下去？
改编亦舒小说的法门，杨凡早已掌握，明知要锯下的是大树，偏偏就适宜用小刀。
会不会他的才华愈被看见，他的电影便愈不容易被看见？
《一一》被转化成舞台剧后，原来的剧情都消失了，却变成疫情三年的记录。
那种童叟无欺的口吻，叫小人物被他演来，永远正气又天真可爱。
导演是导游，兼且是个人化的引路人。
我们正在计划，或已在路上的旅行，是有必要的吗？
我相信所有的观看经验都应跟“看不见”有关。发现，才是观看的原因。
