中国画不重视笔墨终究是走不远的。
冯骥才用近四十年时间,写年、说年、抢救年俗,从呼吁除夕放假到推动春节申遗,他的文字和行动里满是对春节的守护。
思考AI伦理与人机协作的边界,更深的一笔是:如何避免系统以“慈悲”为名作恶?
“前不着村、后不着店”的南宋,成为画史上一种孤立的存在。
在我看来,京杭大运河不仅连接着中原和江南的经济交流、税源禀赋、人员往来,而且是民族精神和优秀传统文化互动的纽带。
他用力将痛苦谱成乐章,撕开自己的伤口供人观瞻。
看海派旗袍如何在传承中破界,在包容中超越,让这袭东方霓裳,于世界时尚的星空中续放恒久之光。
在解释法国文化的独特性时,沃森提出了一个颇为“毒舌”且具有挑战性的判断:法国是一种“战败的文化”。
有趣的是,大鲨鱼和飞毛腿并非导演一时兴起,而是当年巴西狂欢节花车队伍的座上宾。
艺术传承绝非简单模仿,而是基于深刻理解后的创造性诠释;创新亦非颠覆传统,而是扎根于传统沃土的新生绽放。
此时再读《史记》,薛仁明已然能够从人道与天道的视角注视太史公笔下的各色人等——当他脱离了学术体制的桎梏,才不带成见地重新与中国的学问素面相见,也终于恍然明白了何谓“天人之际”。
在感到被世界抛弃之前,不妨先试着当一次自己生命的“旁观者”。
梅清的出现,是石涛在“对”的时间遇见“对”的人,又以敬亭山为媒介,才成就了画史上一段十分善巧的因缘。
她抓住了一只刘易斯·卡罗尔似的兔子,回到过去,正视自己民族的创伤,走过那段不堪回首的岁月。
深耕这个东南亚“万恶宇宙”的,目前唯有柯汶利导演——从《误杀》《默杀》到《匿杀》,已然“三杀”。
我把这些“陌生”带回家,把滋味留给了生活。
借由食物的芬芳,玛露霞的光芒得以长久地烛照大地。
电影版《寻秦记》,就像是手握那张泛黄的旧船票,偏要登上新时代的客船。
所谓事不二迹,言无异途,真相究竟如何?只能留待后人抽丝剥茧加以还原了。
他的名作《海上钢琴师》原本只是一部过渡性的电影,是他在筹备另一个项目的间隙拍摄的。原本他认为拍摄这部电影的过程会很轻松,没想到却遇到困难重重。